var _____WB$wombat$assign$function_____ = function(name) {return (self._wb_wombat && self._wb_wombat.local_init && self._wb_wombat.local_init(name)) || self[name]; }; if (!self.__WB_pmw) { self.__WB_pmw = function(obj) { this.__WB_source = obj; return this; } } { let window = _____WB$wombat$assign$function_____("window"); let self = _____WB$wombat$assign$function_____("self"); let document = _____WB$wombat$assign$function_____("document"); let location = _____WB$wombat$assign$function_____("location"); let top = _____WB$wombat$assign$function_____("top"); let parent = _____WB$wombat$assign$function_____("parent"); let frames = _____WB$wombat$assign$function_____("frames"); let opener = _____WB$wombat$assign$function_____("opener"); var contenido=[{"id":112,"html":"STAFF\n\nDIRECTORA
\nNATALIE SCHECK\n\nCOORDINADORA GENERAL: JULIA HELENA ROMEI\n\nCOLABORADORES: YELLY BARRIOS, MARIELA BENTANCOR\n\nDIRECTORA DE ARTE: ANDREA SAPORITTO \n\nCOORDINADORA DE DISEÑO: CLARA AVELLINO \n\nFOTOGRAFÍA: PABLO RIVARA, NATALIA AYALA, SHUTTERSTOCK\n\nDIGITADOR DE IMAGEN: FERNANDO MESA\n\nSERVICIOS: EL PAÍS DE MADRID, PAULA CHILE\n\nDERECHOS RESERVADOS: EL PAÍS S.A.\n\nPREIMPRESIÓN E IMPRESIÓN: EL PAÍS S.A., URUGUAY, D.L. Nº 325.354.\n\nDISTRIBUCIÓN: EL PAÍS S.A., MONTEVIDEO, URUGUAY. \n\nOFICINAS: ZELMAR MICHELINI 1283, TERCER PISO, MONTEVIDEO.\n\nTELÉFONO: 2900 6427, CEL: 093 996 867.\n","t":"Editorial","d":"","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"editorial","e":"","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0},{"id":111,"html":"Normas Generales de Participación\n\n1) El País S.A. ofrece diversos ámbitos para ejercer la libertad de expresión y estimular el saludable hábito democrático del debate y la reflexión colectiva. Todos los usuarios registrados pueden participar en nuestros Comentarios, Foros, Blogs, Periodismo Ciudadano, etc., pero al hacerlo asumen responsabilidades que deben conocer y aceptar. 
\n2) En beneficio de esas libertades que se procura promover, la Revista Paula de El País acogerá contenidos ofrecidos por los usuarios en el entendido de que quienes los remiten son responsables de ellos. Por tanto El País S.A. no es responsable por expresiones que le son ajenas y advierte que no necesariamente las comparte. Al ejercer el derecho de participar se nos exonera del compromiso de confidencialidad respecto a su identidad en caso de litigio, puesto que son los respectivos usuarios y no nosotros los responsables de sus actos.  
\n3) Sólo pueden participar en estos ámbitos los usuarios previamente registrados, que aceptaron nuestras normas de comportamiento.  
\n4) No todos los contenidos ofrecidos por los usuarios serán reproducidos; El País S.A. se reserva el derecho de escoger entre los contenidos que se le ofrezcan y de retirarlos sin dar razones 
\n5) Ocasionalmente El País S.A. puede considerar que algún contenido (texto, fotos, videos, etc.) aportado por un usuario tiene interés suficiente para ser difundido en nuestras versiones digital e impresa, así como en sitios aliados o asociados en cuyo caso se hará referencia al autor respetando su nombre o su seudónimo. Al aceptar las presentes Normas de Participación, el usuario debe tener presente que está cediendo su derecho de uso sin costo y sin ninguna otra retribución 
\n6) Quienes no compartan estas Normas de Participación no están autorizados a participar en la Revista Paula de El País
\nNormas de Comportamiento de La Revista Paula\n\nSin perjuicio de las advertencias formuladas en las Normas de Participación, los usuarios que opten por participar deben leer detenidamente las prohibiciones y recomendaciones que se describen.
\n1) No se atentará contra el derecho a la intimidad, al honor y a la propia imagen o nombre. 
\n2) No se introducirán contenidos ofensivos o discriminatorios contra personas o grupos de ellas. Esta disposición se extiende a contenidos eventualmente considerados inmorales o pornográficos. 
\n3) No se promoverá la violencia, el incumplimiento de normas vigentes, o el boicot contra personas, empresas o instituciones, incluyendo otros blogs. 
\n4) No se introducirá información confidencial ni propia ni ajena y se respetarán estrictamente los derechos de autor de terceras personas, empresas o instituciones, incluyendo fotos, videos y marcas. 
\n5) No se utilizará la Revista Paula de El País para prácticas comerciales o publicitarias. 
\n6) Se velará por el respeto de las ideas ajenas, así como por el rigor y veracidad de los argumentos. Se contribuirá al respeto del  derecho a la libertad de expresión y de información. 
\n7) Los usuarios tendrán la posibilidad y la obligación moral de "reportar abuso" en caso de contenidos que consideren afecta algunos de los valores que procuramos preservar por encima de las libertades que deseamos otorgar. Un contenido "denunciado" será instantáneamente descartado y enviado a nuestra Administración de Participación 
\n8) Las decisiones de la Revista Paula de El País, incluyendo desde la supresión de un contenido hasta la expulsión de un usuario registrado, son inapelables. 
\n9) Quienes no compartan estas Normas de Comportamiento, no están autorizados a participar en la Revista Paula de El País.\n","t":"Condiciones de uso","d":"","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"condiciones-de-uso","e":"","ig":false,"it":false,"im":false,"ic":false,"m":0},{"id":9013,"html":"Las puertas se abrieron a las 18:00 horas del jueves 16 de mayo, para dar la bienvenida a celebridades y amigos de la casa. Entre ellos, revista PAULA, encantada de compartir tan importante acontecimiento, cargado de glamour y tradición, donde no faltó la magia que ejerce una excelente acogida. El enclave sobre la Avenida Alvear, no fue elegido al azar.
\nEsta vía, trazada en 1885 por Torcuato de Alvear, respira elegancia, flanqueada por una arquitectura de valor que cautiva a quien sea que la recorra. No en balde la ciudad mantiene con buen criterio un patrimonio que data de mediados del siglo XIX, cuando Argentina gozó de un crecimiento económico sin precedentes, y la capital, Buenos Aires, experimentó una rápida expansión urbana. Así fue cómo el barrio de Recoleta se convirtió en el destino predilecto de las familias de la alta sociedad porteña. El hecho de estar rodeada de jardines con importantes palacios, mansiones y fachadas adornadas con flores, balcones de hierro forjado y relieves constructivos delicadamente tallados al mejor estilo europeo, no hace más que confirmar que es el entorno perfecto para convocar al lujo, el diseño y las grandes marcas que apuestan a la recuperación de la economía del país. Allí se concentran algunas de las tiendas más exclusivas, que se tutean con el reconocido hotel Alvear, cafés y restaurantes como La Biela, que invitan a compartir ese mundo de estilo y sofisticación. Era imposible pensar en otro escenario para el desembarco de la primera boutique de Longines en el Río de la Plata, que no fuera ese; compartiendo protagonismo con espacios consagrados al arte, la artesanía de calidad, y la alta costura.
\n
\nLa elegancia es una actitud, reza la frase inspiradora de Longines, y obviamente estuvo presente en cada detalle, durante la noche de apertura de su nueva casa. Al opening asistieron personalidades como la modelo Titina Vázquez, que ofició de amiga de la firma. También se vio al reconocido sastre Nicolás Zaffora, la diseñadora de alta costura María Gorof, entre muchos otros conocidos que no dudaron en acompañar a los representantes de Longines, vestidos para la ocasión con ese toque canchero, al mejor estilo porteño. En ese mood de sofisticación, PAULA pudo probar piezas hermosas y poco comunes como el Conquest Heritage Central Power Reserve, La Grande classique de Longines, el nuevo Spirit Flyback Chronograph o la encantadora colección Mini Dolce vita; que como muchos otros modelos, posee correas intercambiables que son el sueño a la hora de combinar las piezas con los outfits del día a día.
\n
\nEl proceso de diseño de la boutique no fue fácil, y mucho menos en el contexto económico en el que se encuentra Argentina. Sin embargo, luego de sortear varios obstáculos, Miguel Palmer (Brand Manager de Longines) e Ignacio Griep (quinta generación de la familia de joyeros Testorelli, y de la distribuidora Innovatempo), realizaron el icónico corte de cinta, abriendo oficialmente las puertas de la boutique por primera vez.
\nLa atmósfera azul de las alfombras y la iluminación, aportaban un aura mística y exclusiva a la velada, que estuvo acompañada por la música de Sofi Castañon, bocados de mar y mixología de autor.
\nEl interiorismo del local, incluye mobiliario traído especialmente de Suiza y un diseño cargado de flores y detalles exquisitos. Dentro de la boutique los clientes pueden conseguir todas las líneas de relojes Longines e incluso, su nueva colección de lentes de sol. También cuenta con una tienda online, en la que los curiosos y apasionados pueden sumergirse en profundidad, en todas las características y complejidades de cada uno de los modelos.
\nSin dudas, en Buenos Aires siempre se rindió culto al diseño, sea en arquitectura, como en interiorismo, en el buen vestir y en sus complementos. También son fans de la gastronomía de calidad, tanto local como de autor. A los porteños se los reconoce en el mundo por ser fieles a sus raíces mayoritariamente italianas y españolas, aunque por otro lado son profundamente argentinos, potenciales compradores, especialmente en épocas del dame dos. Por su parte, los productos Longines son objetos de deseo por su estética atemporal y su compromiso con la precisión y la artesanía. Vale entonces anotar que desde ahora están a la mano, en su boutique instalada en el exclusivo circuito de moda en CABA. Y para los uruguayos, justito cruzando el charco.\n\n \n","c":[{"u":"moda","c":"Moda"},{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"},{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"De Suiza a Recoleta - Elegancia porteña","d":"Longines inauguró su primera boutique exclusiva en Buenos Aires, sobre la prestigiosa Avenida Alvear al 1849, con una celebración única, colmada de lujos. Digan si no.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"elegancia-portena","e":"Longines inauguró su primera boutique exclusiva en Buenos Aires, sobre la prestigiosa Avenida Alvear al 1849, con una celebración única, colmada de lujos. Digan si no.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":"Amiga de la marca: Adriana Vázquez"},{"i":4,"t":"Corte de cinta: Miguel Palmer & Ignacio Griep."},{"i":5,"t":"Gabriela Benita, Nicolás Zaffora, Ana Torrejón."},{"i":6,"t":"eloj Longines Dolcevita x Yvy."},{"i":7,"t":"Miriam Testorelli."},{"i":8,"t":"Leopoldo Montes, Sebastian Calfún, Inés Gamarci, Javier Iturrioz."},{"i":9,"t":"Raiquen Rendani."},{"i":10,"t":"Caro Di Nezio."},{"i":11,"t":"Caro Rosello."},{"i":12,"t":"Agustina Albertario."},{"i":13,"t":"María Gorof & Fabián Medina."}]},{"id":9014,"html":"Junio es un mes atípico: en plena temporada de espectáculos llegan las vacaciones y hay que prepararse para recibir a los chicos. Ello no impide que las salas atiendan a los amantes del teatro y la música con propuestas tentadoras. Hay para elegir.\n\n
\nPara disfrutar hoy\n\nLa compañía teatral Las Ophelias presenta hoy una única función de El Club de los Perfectos. Un musical satírico que expone cómo el mundo exige un grado de perfección muchas veces inalcanzable, que termina asfixiando los pensamientos naturales del ser. Dedicada, producida, escrita e interpretada por adolescentes, propone cómo enfrentar esta etapa de la juventud, abordando temáticas profundas y creando un espacio de reflexión para toda la familia. La cita es hoy, viernes 14 de junio a las 20:30 horas en el Auditorio Adela Reta del Sodre. Entradas en venta en la boletería del teatro o por tickantel.com.uy\n\n
\nRisas aseguradas\n\nEl humorista argentino Miguel Martín, se presenta por primera vez en Montevideo, con Gordillo Amigo (de lo ajeno), un show cargado de humor en el que el protagonista es un oficial de policía que cuenta acerca de sus operativos, y comparte con la audiencia el testeo en vivo y en directo de la nueva tecnología que tiene a su disposición. El espectáculo tendrá lugar en el Radisson Victoria Plaza, el 22 de junio a las 20:00 horas. Las entradas están a la venta en todos los locales Abitab o a través de la web: mientrada.com.uy\n\n
\nTalento esotérico\n\nLa energía sanadora del amor llega a La Muy Fiel de la mano de la medium argentina Lorena Perelló. La especialista centrará su espectáculo en la premisa de descubrir cuál es la energía que nos mueve e impulsa en el amor. Durante el evento, compartirá su perspectiva sobre este sentimiento, como una fuerza transformadora que brinda propósitos, y motiva a tomar decisiones positivas para la vida. La función es este domingo 16 de junio, a las 19:00 horas en Teatro Metro (San José 1211). Las entradas están disponibles en redtickets.uy\n\n
\nLunes de concierto\n\nEste mes el Centro Cultural de Música tiene en agenda a la Orquestra Sinfónica de Petrobras, dirigida por Isaac Karabtchevsky, junto al reconocido pianista brasileño Jean Louis Steuerman, premio Chevalier des Arts et des Lettres, y Diapason d’Or por Francia. El programa incluye el concierto No 2 de Rachmaninoff; más el acompañamiento a Steuerman en la ejecución de las Bachianas Brasileiras No 9 y No 4 de Villa-Lobos, entre otras obras contemporáneas. El encuentro es el tercero de la grilla del centro, y tendrá lugar el lunes 24 a las 19:30 horas en el Teatro Solís. Por entradas, dirigirse a la web del teatro, o directamente en tickantel.com.uy\n\n
\nFiel muestra de la realidad\n\nRecién estrenada, Audiencias es una obra teatral en serie, compuesta de tres capítulos, coproducida por la Comedia Nacional, junto a FUTI y Teatro Victoria. La trama se sucede en la sala de audiencias de un juzgado de familia, donde entre expedientes, conciliaciones y peritajes, se determina el destino de los niños, víctimas del amor extinto de sus padres, y sus proyectos de vida pulverizados. Las funciones son todos los sábados a las 21:00 horas y los domingos a las 19:00. El primer capítulo La jueza ya está en funciones, va hasta el 16 de este mes. Luego del 22 de junio al 14 de julio, se sucede el capítulo dos, El padre y la madre. Finalizando del 20 de julio al 18 de agosto con la tercera entrega, La niña. Por más información y entradas ir a la boletería del Teatro Victoria (Río Negro 1479) o redtickets.uy\n\n
\nVuelve Airbag al Antel Arena \n\nLuego de una exitosa gira por España y Latinoamérica, y de la presentación de su reciente single Nunca lo Olvides, vuelven a Montevideo los hermanos Sardelli. Tal como les gusta a sus fans, brindarán un show enérgico, que es parte de su nuevo tour, con el que recorrerán nuevamente España, Argentina, Paraguay, Chile, Perú y Colombia, además de Uruguay. Este 20 de julio, a las 21:00 horas en el Antel Arena, será la ocasión perfecta para volver a cantar Fugitivo, Mambanegra y Cae el sol, entre otras sorpresas. Entradas en venta www.antelarena.com.uy\n\n
\nPrograma de vacaciones\n\nDe la mano de la Kompania Romanelli, llegan Las criaturas luminosas del jardín. Una trama que muestra cómo se transforma un pequeño parque al caer la noche, cuando se convierte en el destino predilecto de diversas especies de animales, insectos y criaturas luminosas. En la explanada del teatro se montará una instalación habitada por un personaje que duerme en un jardín similar al que habrá en el escenario. Llegada la hora de la función, se hará sonar un cuerno llamador para reunir al público y acompañarlo a la sala. Es una historia interpretada por marionetas que se presenta con 16 funciones: del 29 de junio hasta el 14 de julio en la Sala Principal del Teatro Solís. Las entradas ya están a la venta en la boletería del teatro o a través de www.tickantel.com.uy\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Imperdibles","d":"Junio es un mes atípico: en plena temporada de espectáculos llegan las vacaciones y hay que prepararse para recibir a los chicos. Ello no impide que las salas atiendan a los amantes del teatro y la música con propuestas tentadoras. Hay para elegir.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"imperdibles","e":"Junio es un mes atípico: en plena temporada de espectáculos llegan las vacaciones y hay que prepararse para recibir a los chicos. Ello no impide que las salas atiendan a los amantes del teatro y la música con propuestas tentadoras. Hay para elegir.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""},{"i":6,"t":""},{"i":7,"t":""}]},{"id":9015,"html":"Punta del Este estrenó un original reducto ubicado en una histórica casa frente al El Emir. Liderado por la chef Clo Dimet, y creado para satisfacer todas las exigencias de quienes transitan por el balneario, Vitaminas, así se llama, es muchísimo más que un café, un restaurante, y un petit hotel de playa; es una propuesta que hay que experimentar. Para muestra...\n\nAbrió sus puertas este verano y rápidamente se convirtió en un punto de referencia para la península. Vitaminas surge como una casa de playa y café de especialidad, pero se trata de una apuesta mucho más ambiciosa. Osada, visionaria y experiente, Clo Dimet planeó este lugar como un espacio con onda, un menú innovador y una propuesta de hospedaje que fusiona lo artístico con lo culinario. Como bien dice, un restaurante y pequeño hotel boutique que promete ser un faro de sabor y hospitalidad.\n\nLa chef Clo Dimet, tiene una maestría y coaching en nutrición y más de 30 años de experiencia en el mundo de la gastronomía, liderando proyectos de peso. ”Comencé cocinando con Francis Mallman, luego trabajé como chef dirigiendo un equipo de 50 cocineros en el lujoso restaurante A Figueira Rubaiyat, en San Pablo. Luego volví al este uruguayo, porque considero que es el mejor lugar del mundo para vivir. Acá estuve al frente de un hotel llamado Posada Paradiso en José Ignacio, que cerró con la pandemia. Entonces decidí que tenía que emprender algo nuevo, que realmente abordara todas las necesidades insatisfechas de la península. Así fue como junto a Otto Nan creamos Vitaminas”.
\nEl nombre hace referencia, literalmente, a las vitaminas que aportan el sol, el mar y la playa; pero también las frutas del jardín mexicano, la explosión visual de los platos, y hasta la aceituna del vodka Martini que se sirve bien frío.\n\nEl lugar se ubica en una icónica casa que data de 1939 frente a la playa El Emir. Después de un año de reformas llevadas a cabo en el interior y el exterior, un nuevo concepto comenzó a florecer, haciendo justicia con la construcción, testigo y memoria de los cambios sufridos. La presencia del mar es esencial, al igual que la conexión entre lo primitivo y el lujo de lo natural. La espuma de la ola fue usada como inspiración para crear espacios luminosos y serenos bajo un diseño estilístico del holandés Otto Nan, creador de los hoteles Lloyd Hotel y Sweets Hotel en Ámsterdam. Con un interiorismo upcycled, se suman objetos clásicos, artesanía local y mucha paciencia para crear una atmósfera liviana y nutritiva tanto para el cuerpo como para el alma; donde todo el mundo se siente bienvenido.\n\nLa casa de playa, es un refugio soñado frente al mar, cuenta con ocho habitaciones con baño en suite, una piscina y una terraza para yoga. La visión de Clo Dimet no concibe la hotelería sin una propuesta gastronómica potente, seductora e inteligente. Vitaminas es un reflejo de esto, por eso ofrece no solo un menú exquisito, sino también servicios de catering social y corporativo, alquiler del petit hotel y restaurante para celebraciones y comidas take away.*\n\nEl encanto de Vitaminas reside en su capacidad para atraer a personas de todas las generaciones y estilos de vida. Abuelos, padres, hijos, deportistas, turistas e incluso quienes van por trabajo, conviven en un ambiente vibrante y ecléctico. Una de las mayores atracciones del espacio es que urbanísticamente es uno de los puntos más cercanos al mar de toda la península, y cuenta con un gran ventanal y terraza, desde donde se puede disfrutar del encanto y la energía que brinda esa cercanía con el océano, y también de la vista de la Isla de Lobos y su faro.\n\nUna de las particularidades de la cocina es que cuenta con horarios extendidos, de 8 de la mañana a 8 de la noche, con su menú completo disponible a cualquier momento del día, permitiendo a los clientes disfrutar de desayunos a las 4 de la tarde, o almuerzos a las 10 de la mañana, por decir un ejemplo. La carta de Vitaminas es bajo en carbohidratos, sin azúcar y gluten free, reflejando el compromiso de Clo con una alimentación saludable y deliciosa. Sin embargo, no se limita a esto; el restaurante ofrece panes de masa madre, carnes, pastas y un amplio abanico de opciones dulces y pastelería, que satisfacen todas las preferencias. Los ingredientes de esta cocina se basan en la diversidad, con inspiración mediterránea y un contraste de sabores que prioriza la calidad de los productos, en su mayoría locales, y muchos de ellos orgánicos. Desde café de especialidad hasta tés provenientes de Sri Lanka, cada detalle está pensado cuidadosamente, y seleccionado para brindar una experiencia gastronómica de calidad, en un entorno único. Para comprobarlo, Clo Dimet propone las recetas de algunos de sus platos insignia.\n\n
\nCaldo de hueso
\n(Rinde 8 porciones de 300 ml)\n\n4 kg de huesos de ternera troceados
\n2 cebollas peladas 
\n1 ajo pelado
\n1 puerro
\n3 ramas de apio
\n3 zanahorias peladas
\nAgua
\nSal
\n5 cucharadas de aceite de oliva 
\n2 cucharadas de vinagre de manzana\n\n1. Lavar todas las verduras en abundante agua; colar; reservar.
\n2. Picar todo en trozos grandes. Reservar.
\n3. En horno precalentado a 180 grados, dorar los huesos por 15 minutos.
\n4. En una olla grande, rehogar las verduras en el aceite de oliva, agregar los huesos dorados, y cubrir con agua.
\n5. Agregar la sal y el vinagre. Hervir durante 16 horas, a fuego bajo.
\n6. Colar en una malla muy fina, y reservar en la heladera.
\n7. Una vez frío, desgrasar.\n\nSe puede congelar en porciones: aporta colágeno, es bueno para el sistema digestivo, es rico en proteínas y no rompe el ayuno.\n\nShakshuka de huevos escalfados con tomates
\n(2 porciones)\n\n4 huevos
\n1 cebolla morada picada
\n1 diente de ajo picado
\n1 morrón rojo, sin semillas, picado
\n3 tomates en cubos, sin semillas
\n3 cucharadas de aceite de oliva 1 cucharada de harissa (salsa picante)
\n1 cucharada de café de pimentón
\nSal
\nPimienta negra molida (una pizca) 
\nCilantro picado\n\n1. En una sartén que pueda ir al horno, rehogar la cebolla y el ajo.
\n2. Agregar el morrón y el tomate en cubos, y cocinar por 10 minutos. 3. Incorporar la harissa, el pimentón, la sal y la pimienta. Cocinar por 10 minutos más, a fuego bajo.
\n4. Una vez cocido, hacer en la misma sartén, 4 huecos en la salsa para colocar los huevos. Agregar una pizca de sal.
\n5. Cocinar por 5 minutos en el horno a 180°C, o hasta que los huevos estén cocidos al punto de tu preferencia.
\n6. Servir con cilantro picado por arriba, y aceite de oliva.\n\n
\nBrótola con leche de coco, gengibre y cilantro
\n(Rinde 4 porcionees)\n\n4 filetes de brótola sin piel y sin espinas (800 g aproximadamente) 
\n4 dientes de ajo picado
\n1⁄2 cucharada de gengibre picado 
\n1 cebolla cortada en pluma
\n2 tomates troceados
\n300 ml de leche de coco cilantro picado
\n1 limón en rodajas finas
\n2 cucharadas de aceite de oliva\n\n1. Dorar la cebolla con el gengibre, el ajo, y el tomate hasta que cambien de color. Reservar.
\n2. En una fuente colocar aceite de oliva, los filetes de pescado, la cebolla y el gengibre cocidos, la leche de coco y las rodajas de limón. Agregar sal, pimienta y el cilantro picado.
\n3. Cocinar durante 15 minutos en el horno.
\n4. Servir con cilantro picado por encima.\n\nWaffle de ricotta con frutas y crema batida
\n(Rinde 4 porciones)\n\nPara los waffles:
\n500 grs de ricotta
\n3 huevos
\n3 cucharadas de almidón de maíz 
\n3 cucharadas de leche vegetal 
\nPizca de sal
\n3/4 cucharada de eritritol (edulcorante) o 3 cucharadas de azúcar\n\nPara la cobertura de frutas: 
\n1/2 banana
\n1/2 ciruela
\nFrambuesas
\nArándanos
\n1/2 kiwi
\n1 cucharada de miel por waffle 
\n1 cucharada de crema batida por cada uno.\n\n
\n1. En un bowl colocar todos los ingredientes.
\n2. Procesar hasta obtener una mezcla homogénea con una licuadora o mini pimer.
\n3. Hacer los waffles en una wafflera.
\n4. Servir con la fruta fileteada, la crema batida y una cucharada de miel por unidad.\n\nTrufas de dátiles, nueces y cacao bañadas en chocolate amargo 
\n(10 porciones de 30 gramos)\n\n200 g de nueces peladas
\n400 g de dátiles sin carozo
\n3 cucharadas de manteca de maní
\n2 cucharadas de cacao amargo 250 gramos de chocolate 80 por ciento, derretido
\n1 cucharada de aceite de coco\n\n1. Procesar las nueces, los dátiles, la manteca de maní y el cacao amargo, hasta obtener una mezcla homogénea y húmeda.
\n2. Formar trufas de 30 g aproximadamente.
\n3. Reservar en la heladera durante 30 minutos.
\n4. Bañar con el chocolate derretido junto al aceite de coco.
\n5. Dejar enfriar en la heladera, y consumir a temperatura ambiente.\n\nVitaminas Casa de playa y café
\nRambla Artigas entre Calle 28 y 29,
\nPlaya El Emir, Punta del Este, Maldonado. 
\nInstagram:@vitaminas.uy
\nReservas: 095 465 113 www.vitaminas.uy\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"},{"u":"cocina","c":"Cocina"}],"t":"Cocina esteña - Nuevo faro gastronómico","d":"Punta del Este estrenó un original reducto ubicado en una histórica casa frente al El Emir. Liderado por la chef Clo Dimet, y creado para satisfacer todas las exigencias de quienes transitan por el balneario, Vitaminas, así se llama, es muchísimo más que un café, un restaurante, y un petit hotel de playa; es una propuesta que hay que experimentar. Para muestra...","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"nuevo-faro-gastronomico","e":"Punta del Este estrenó un original reducto ubicado en una histórica casa frente al El Emir. Liderado por la chef Clo Dimet, y creado para satisfacer todas las exigencias de quienes transitan por el balneario, Vitaminas, así se llama, es muchísimo más que un café, un restaurante, y un petit hotel de playa; es una propuesta que hay que experimentar. Para muestra...","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""},{"i":6,"t":""},{"i":7,"t":""},{"i":8,"t":""},{"i":9,"t":""},{"i":10,"t":""}]},{"id":9016,"html":"En los últimos años, el término pandemia se escuchó mucho en relación a la COVID-19, y vaya si causó alerta y preocupación. Sin embargo, hace décadas que la humanidad padece otra grave pandemia, y no precisamente de causa infecciosa, sino por sobrepeso y obesidad. Así lo advierte el doctor Jorge Facal, director médico de Pronokal Uruguay, quien señala que la OMS estimó en 2022 que 764 millones de adultos padecen estas dolencias en el mundo.
\nEl profesional explica que la obesidad es una enfermedad compleja y multifactorial, de evolución crónica y recidivante, y que además está asociada a otras afecciones como diabetes mellitus tipo 2, dislipidemia, hipertensión arterial, enfermedad hepática esteatósica, hiperuricemia, apnea obstructiva del sueño, y osteoartritis, entre otras. Además, la obesidad no solo es un factor de riesgo en el desarrollo de varios tipos de cáncer, sino que la esperanza de vida disminuye a medida que aumenta el índice de masa corporal (IMC). Pero no todas son malas noticias. Basta saber que una pérdida de peso de entre el 5 y el 10 por ciento reduce el riesgo y previene el desarrollo de enfermedades como hipertensión arterial, diabetes mellitus tipo 2, y dislipidemia, entre otras. Cuando esta supera el 15 por ciento, se puede lograr la remisión de diabetes mellitus tipo 2 y disminuye la aparición de insuficiencia cardíaca y la mortalidad cardiovascular.
\nEso sí, para encarar un tratamiento de reducción de peso es necesario entender el funcionamiento del tejido adiposo, que además de reserva energética, es un órgano endócrino que produce hormonas y sustancias que, entre otras cosas, regulan el apetito y la saciedad. Además de estar constituido por adipocitos, en el tejido adiposo existen otras células, como macrófagos y linfocitos. Cuando una persona se vuelve obesa, los adipocitos aumentan de tamaño, causando un estado inflamatorio crónico: lipoinflamación. Esto lleva a la producción de sustancias proinflamatorias que perpetúan ese estado, y de hormonas que disminuyen las señales de saciedad. Asimismo, hay una disminución de ácidos omega 3, DHA y EPA, necesarios para resolver la inflamación. Y la persistencia de esos bajos niveles hace que macrófagos con actividad pro-inflamatoria permanezcan en el tejido. Cuando una persona baja de peso se producen cambios en los mediadores circulantes del apetito y de la saciedad que favorecen la recuperación del peso, de ahí, lo frecuente del “efecto rebote”.\n\nPor todos los motivos señalados, es fundamental tratar el sobrepeso y la obesidad mediante un enfoque multidisciplinario, que obtenga resultados perdurables en el tiempo, con cambios en los hábitos de alimentación, y la incorporación de actividad física, para lograr un nuevo estilo de vida.
\nEl doctor Facal aclara que no todos los tratamientos son iguales. “Bajar de peso no se trata solo de comer menos y ejercitarse más. De esta forma se baja de peso pero no se sostiene en el tiempo, ya que no se actúa sobre la persistencia de inflamación crónica de bajo grado”.\n\nEn este sentido, el método Pronokal (PNK) cumple con las condiciones necesarias para un abordaje idóneo, ya que se basa en una dieta cetogénica muy baja en calorías, reducida en grasas e hidratos de carbono, normoproteica, y que incluye la incorporación de proteínas de alto valor biológico combinadas con DHA, a través de la fórmula exclusiva de Protein-DHA. Además, asegura una adecuada suplementación de minerales, oligoelementos y vitaminas, junto con el aporte de ácidos grasos omega 3 de alta calidad, con adecuada proporción de DHA y EPA para corregir las señales de hambre y saciedad a nivel cerebral, evitando la recuperación de peso.\n\nEl método PNK asegura un descenso de peso rápido, seguro, sin apetito, con niveles importantes de adherencia, y sostenido en el tiempo. Estos resultados están avalados por más de 40 trabajos en publicaciones científicas de alto nivel académico, en las que se demostró que se trata de un método de calidad, que asegura el impacto para mejorar la calidad de vida y las alteraciones metabólicas asociadas con el sobrepeso y obesidad. Para concluir, el doctor Facal destaca que el descenso de peso se logra a través de la pérdida de masa grasa, sobre todo de grasa visceral, que es la asociada con el desarrollo de otras enfermedades, pero se preserva en cambio masa muscular. De hecho, esto se producen en una relación 20 a 1; es decir, que por cada 20 kilogramos de descenso de peso, solo 1 es de masa muscular.\n\n
\nwww.pronokal.com\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Obesidad & Tratamiento","d":"En los últimos años, el término pandemia se escuchó mucho en relación a la COVID-19, y vaya si causó alerta y preocupación. Sin embargo, hace décadas que la humanidad padece otra grave pandemia, y no precisamente de causa infecciosa, sino por sobrepeso y obesidad.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"obesidad-y-tratamiento","e":"En los últimos años, el término pandemia se escuchó mucho en relación a la COVID-19, y vaya si causó alerta y preocupación. Sin embargo, hace décadas que la humanidad padece otra grave pandemia, y no precisamente de causa infecciosa, sino por sobrepeso y obesidad.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9017,"html":"El vínculo entre la vid, el terruño y la familia Varela Zarranz, es uno que fue madurando con los años. Como el buen vino de guarda, que con el tiempo desarrolla matices y aromas, la trayectoria casi centenaria de esta bodega ubicada en Canelones, fue evolucionando y adaptándose a su tiempo. Cada generación del apellido aportó su expertise, dedicación y amor por el métier, hasta posicionarla en el lugar de prestigio y reconocimiento que merece.
\n
\nHoy, con el impulso de ese legado pujante, Viña Varela Zarranz celebra no solo sus 90 años en el rubro, sino que formaliza un nuevo traspaso generacional, en esta ocasión a los bisnietos de aquellos fundadores, que ahora consolidan su gestión con un relanzamiento de la marca. “Estamos en un momento en que la tercera generación de la familia va dando paso a la cuarta, que toma roles de mayor liderazgo. Con la mirada puesta en el futuro, ese proceso desembocó en un relanzamiento de la marca y en una nueva identidad”, explica Mariana Varela, gerente comercial de la firma. "En este profundo trabajo de rebranding, de casi dos años, buscamos darle aún más valor al patrimonio de la marca, y mostrar quiénes somos hoy y cómo queremos que se nos vea", agrega.
\n
\nAsí las cosas, en un evento que se llevó a cabo en el emblemático granero de la bodega, una imponente construcción del siglo XIX restaurada para albergar celebraciones, la casa convocó a amigos y clientes para dar a conocer su nueva imagen. La transformación abarca 20 etiquetas y recorre todas sus líneas de productos. Para empezar, la marca incorpora el isotipo, buscando mayor síntesis y limpieza visual, además de la palabra Uruguay. Otro detalle es que se mantiene la palabra Viña, pues reafirma sus orígenes y el hecho de que para la casa, la calidad del vino empieza en el viñedo.
\nCon una estética sofisticada y minimalista, los cultores de la bodega no tardarán en reconocer los múltiples homenajes a la historia y tradición de la firma. En la gama Varela Zarranz, por ejemplo, que mantuvo el color negro y marca en dorado en las cápsulas, se reconoce en la etiqueta una imagen muy emblemática: la avenida de olivos de la entrada del viñedo. Resaltados en un delicado stamping, son protagonistas los primeros cuatro olivos, en representación de las cuatro generaciones familiares.
\n
\nEn la línea Pequeñas Producciones -denominada Roble anteriormente-, la etiqueta conserva la ilustración de la letra V, ya que es muy identificada por el consumidor. Sin embargo, se le da mayor relevancia a la marca, incorporando sutilmente el nuevo nombre de la línea. A su vez, se mantiene el criterio de cambiar el color de la cápsula acuerdo a la variedad de la uva.
\nEn el vino Barrica Abierta, antes llamado Open Cellar, una imagen del proceso de elaboración en la cosecha 2023 fue la inspiración para el diseño de la nueva etiqueta: una vista aérea de la barrica, que se mantiene abierta para realizar el bazuqueo diario. Esta maniobra manual permite que el hollejo entre en contacto con el mosto para su correcta maceración. El detalle de incluir el número de botella en la etiqueta revela que se trata de un vino de producción limitada. Este recurso de numerar botellas se reitera en las nuevas etiquetas de otros vinos Íconos de la casa, como Cuadro 90 y Guidaí Detí.
\nLa nueva estética también abarca Topacio, el vino de cosecha tardía que se viste con una etiqueta cuyo diseño de hojas y flores toma el color dorado de su exquisito contenido.
\nEn cuanto a los espumosos, estos no solo cambian el diseño de distintivo, sino que la botella también renueva formato. Así, los brindis con las renovadas versiones de María Zarranz, Varela Zarranz Brut Nature, y Grand Cuvée, auguran muchos años de celebraciones.\n\nwww.varelazarranz.com\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Presente & Futuro","d":"El vínculo entre la vid, el terruño y la familia Varela Zarranz, es uno que fue madurando con los años. Como el buen vino de guarda, que con el tiempo desarrolla matices y aromas, la trayectoria casi centenaria de esta bodega ubicada en Canelones","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"presente-y-futuro","e":"El vínculo entre la vid, el terruño y la familia Varela Zarranz, es uno que fue madurando con los años. Como el buen vino de guarda, que con el tiempo desarrolla matices y aromas, la trayectoria casi centenaria de esta bodega ubicada en Canelones","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9018,"html":"Tips indispensables para estar al día con todo lo nuevo que hay para ver y conocer en las principales ciudades del mundo.
\n \n\nCarrasco en clave Brasil\n\nPaulista, la firma multimarcas procedente de San Pablo, estrenó nueva casa. En efecto, la etiqueta se despachó con una tienda por todo lo alto en Carrasco Valley, donde en un espacio amplio, de líneas minimalistas y sofisticadas, luce sus colecciones de ropa de noche y fiesta, así como de prendas deportivas y casual wear. En ese entorno de comodidad y calidez, la experiencia de compra se vuelve única ya que el equipo fue entrenado con una asesora de imagen para brindarle a las clientas atención personalizada y asesoramiento sobre lo que mejor va con el estilo de cada una. Abre de lunes a sábados de 10:00 a 18:30 horas. Costa Rica 1740. Cel.: 095 732 438. www.paulista.com.uy\n\n
\nNuevo punto de encuentro\n\nAbrió sus puertas a fines del año pasado, y en un pestañeo se convirtió en un lugar para conversar. A la usanza de los antiguos cafés montevideanos, Café Social Club, retoma esa mística y la potencia con el encanto de su ubicación bajo los portales del Palacio Salvo. Frente a la Plaza Independencia, el proyecto de Analía Barrios y Diego Castelli cristaliza en este pequeño reducto la pasión de la pareja por la milenaria bebida, y sobre todo por el afán de propiciar un entorno donde personas de diferentes ámbitos y procedencias comparten charlas y algo rico para tomar. Impulsados por una breve e informal experiencia vendiendo espressos al paso en la Laguna Garzón, se tiraron a la pileta. Con café de especialidad, bollería francesa de masa madre, sándwiches, postres como carrot cake, rolls de canela y brownies, además de sugerencias que se van incorporando a la carta, el espacio funciona de 8:30 a 18:30 horas, atrayendo a turistas y locales por igual. Plaza Independencia 842. Instagram/@café_socialclub\n\n
\nCocina vasca\n\nCon la gastronomía regional española como bandera insignia, Daniel Chein, Marcelo Lauz y Nicolás Villagra sumaron fuerzas para abrir Patio Euskadi. Instalados en una casona de 1940, en Pocitos, los restaurateurs convocaron al chef Emiliano Sapone para diseñar una carta de pintxos y tapas de antología, en la que el pulpo con papines grillados y criollita de mango es estrella. La cava bien nutrida y la cocktelería de autor de Adrián Guedes completan una fórmula en la que nada quedó librado al azar. Ni siquiera el patio del establecimiento, que entre follajes y magia, no falla en seducir al comensal. De martes a viernes, a partir de las 19:30 horas; sábados y domingos, mediodía y noche. Tel.: 2714 1792/ 099 250 730. Luis de la Torre 730. Instagram/@patioeuskadi.uy\n\n
\nEn Ciudad Vieja\n\nSi el desafío es pasar una velada diferente y muy divertida, la propuesta de Entre Copas sale airosa de la contienda. La iniciativa de Lucía Olivera y Mariana Gómez, egresada de Comunicación Visual, surgió de sus propias ganas de explorar opciones recreativas con amigos o en pareja, más allá de la tradicional salida a cenar y a ver un espectáculo. En el emprendimiento, que vio la luz hace apenas cuatro meses, la dupla vuelca su interés por lo artístico y sus ganas de innovar, con una fórmula que combina lienzos en blanco, pintura fluorescente, luz violeta, suculentas picadas y degustación de vinos. No se trata ni de un taller de pintura ni de una cata, sino de una combinación equilibrada del espíritu de ambas actividades para pasar un rato distendido y salir de la rutina. La dinámica no exige experiencia previa en pintura y el equipo proporciona todos los materiales. Con cuatro ediciones fijas al mes, Entre Copas se lleva a cabo en Rincón House of Events, y también puede contratarse para grupos de amigos o como eventos privados para empresas. Para chequear el calendario de las próximas ediciones, ver Instagram/@entrecopas.uy\n\n
\nSiempre en verano\n\nZingara, la marca con más de 40 años de trayectoria, abrió su flagship store en una casona de mediados del siglo XX, en pleno Punta Carretas. Allí funcionan tanto el departamento de diseño de la firma como la tienda, con sus apuestas de verano e invierno. Es que aunque este es el segundo año que Zingara propone una colección de prendas de punto muy cuidada, el corazón de la firma se desarrolla en torno a los trajes de baño, y la ropa y accesorios de playa. Este año, por ejemplo, Azurea hace gala del diseño atemporal y elegante que caracteriza a la etiqueta pero suma las tendencias que resuenan con su identidad. Entre estampas florales y colores que evocan desde aguas cristalinas hasta azules profundos, pasando por los cálidos tonos de un atardecer de verano, las prendas invitan a sumergirse en la belleza oculta de las aguas profundas. Por algo es la elegida de turistas y de quienes planean vacaciones de playa en contra temporada. De lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas, y los sábados hasta las 14:00 horas. José Ellauri 476. Instagram/@zingara.uy\n\n
\nArte para el segundo semestre\n\nComo desde hace más de un siglo, el Círculo de Bellas Artes de Punta Carretas trabaja para estimular la vocación artística con actividades de las más variadas. Incluso a esta altura del año, una selección de cursos recibe a aquellos que tienen ganas de explorar las artes. Para empezar, el taller textil de Ana Feria comienza este mes el módulo Telar, en el marco de un programa que explora desde bordado y técnicas de costura a mano hasta quilting y sashiko. Dirigido tanto a principiantes como a personas con experiencia, la cita es todos los jueves de 16:00 a 19:00 horas. A su vez, el taller de escritura de Carmen Galusso estimula la creación de textos con diferentes estrategias que culmina con la publicación de un libro colectivo. Este encuentro va los martes en dos horarios: de 15:30 a 17:30, y de 18:00 a 20:00 horas. En cuanto a los talleres de dibujo y pintura dictados por Gerardo Ruiz y Lucía Valdivia, que también conduce las clases de ilustración botánica, el propósito es proveer a los estudiantes de elementos conceptuales para que desarrollen la individualidad plástica y el análisis crítico del arte. Las clases son los martes, de 15:00 a 19.00 horas, y los miércoles, de 16:00 a 21:00 horas. Finalmente, el taller de restauración de obras y marcos, dictado por María Herminia Acosta invita a estudiar los procesos que preservan y devuelven la originalidad a una obra. Todos los miércoles, de 15:30 a 17:30, y de 18:00 a 20:00 horas. Por informes, llamar al Tel.: 2710 0622. Tabaré 2416. www.circulobellasartes.org.uy\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"¿Qué pasa Montevideo?","d":"Tips indispensables para estar al día con todo lo nuevo que hay para ver y conocer en las principales ciudades del mundo.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"que-pasa-montevideo","e":"Tips indispensables para estar al día con todo lo nuevo que hay para ver y conocer en las principales ciudades del mundo.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""},{"i":6,"t":""}]},{"id":9019,"html":"Este mes, la escena artística en grandes capitales exhibe destacadas muestras que combinan tradición y modernidad, tanto en escultura, como pintura y orfebrería.\n\n
\nMarion Verboom: Da Coda. Galerie Lelong & Co.\n\nLas obras de la artista francesa Verboom (1983) mezclan la historia y la actualidad con una notable diversidad de materiales, formas y colores. Sus esculturas en porcelana mate y esmaltada, permiten múltiples interpretaciones. Su obra está profundamente arraigada a referencias personales y colectivas, sea relacionadas con la historia del arte, o con influencias de artistas reconocidos como Bourdelle y Maillol. La muestra, Da Coda, se presenta por primera vez en la galería con esculturas de gran tamaño y mediano porte. Una buena oportunidad para descubrir su arte.
\n» Hasta el 29 de junio de 2024. 38 Avenue Matignon, Francia. galerie-lelong.com\n\n
\nJosi: Arrastar Chãos, Juntar Imbigos. Mendes Wood DM\n\nNacida en Itamarandiba en 1983, y radicada en Belo Horizonte, Brasil, Josi opera sus lienzos mediante el movimiento de sus dedos, con gestos libres guiados por sus instintos. El color de la arcilla actúa como hilo conductor en su obra, aludiendo a los seres de barro, los ritmos de la naturaleza y los tiempos geológicos. Cada pieza se crea en diálogo con la humedad y la improvisación con la tierra, en una práctica que parece intensificarse, fuera del lenguaje del arte contemporáneo. La exposición Arrastrando pisos, juntando obstáculos invita a recorrer un universo táctil y visceral, donde Josi transforma la pintura en un ritual íntimo y primordial. 
\n» Hasta el 10 de agosto de 2024. Rua Barra Funda, Brasil. mendeswooddm.com\n\n
\nEugenia Vargas-Pereira: Volver a nombrar. Museo Nacional de Bellas Artes.\n\nNacida en 1949, en Chillán, esta multifacética artista transita entre los medios de la performance, la instalación, el videoarte y la fotografía. Curada por Mane Adaro, esta muestra reúne toda la obra de la artista, que desde la década de los 70' se involucra con los movimientos feministas internacionales. Desde ese lugar, invita al espectador a reflexionar sobre los dogmas y tabúes, las cosificaciones del género y las violencias físicas, que afectan a las mujeres, los animales y la naturaleza en lo largo y ancho del mundo.
\n» Hasta el 22 de setiembre. José Miguel de la Barra 650, Chile. mnba.gob.cl\n\n
\nRosario de Velasco: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza\n\nSe trata de una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (1904-1991). La muestra reúne una treintena de sus más destacadas pinturas y una sección de su trabajo como ilustradora gráfica. Apoyada por la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, la exposición busca redescubrir y valorar el trabajo de esta artista. Incluye obras conocidas como Adán y Eva (1932) del Museo Reina Sofía, La matanza de los inocentes (1936) del Museo de Bellas Artes de Valencia, Maragatos (1934) del Museo del Traje de Madrid, y Carnaval (anterior a 1936) del Centre Pompidou de París. También presenta lienzos inéditos de colecciones familiares y privadas, recientemente localizadas y restauradas.
\n» Hasta el 1 de noviembre de 2024. Paseo del Prado, 8, España. museothyssen.org\n\n
\nCollecting Inspiration: Edward C. Moore at Tiffany & Co. The Met Fifth Avenue \n\nEl Museo Metropolitano de Arte (MET) presenta una exposición dedicada a Edward C. Moore (1827-1891), el destacado orfebre y creativo que llevó a Tiffany & Co. al éxito con una originalidad sin precedentes durante la segunda mitad del siglo XIX. La exposición presenta más de 180 piezas excepcionales de la colección personal de artes decorativas de Moore (donada al museo), junto con 70 objetos de plata diseñados y creados en Tiffany & Co. bajo su dirección. La muestra también incluye ejemplos raramente vistos de una docena de prestamistas privados y públicos, y otros provenientes principalmente de las colecciones del museo.
\n» Hasta el 20 de octubre de 2024. Fifth Avenue, Estados Unidos. metmuseum.org\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Agenda viajera","d":"Este mes, la escena artística en grandes capitales exhibe destacadas muestras que combinan tradición y modernidad, tanto en escultura, como pintura y orfebrería.","f":"0000-00-00","p":8,"fu":"agenda-viajera","e":"Este mes, la escena artística en grandes capitales exhibe destacadas muestras que combinan tradición y modernidad, tanto en escultura, como pintura y orfebrería.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""}]},{"id":9020,"html":"Un tema que causa furor \n\nNetflix comenzó el mes con una miniserie que arrasó. Se trata de Eric, una historia que se inspira en la inseguridad que se vivía en las calles de Nueva York en los años 80’, y más precisamente en uno de los casos de secuestro a menores más resonantes de la historia. En ese entonces, una ola de niños desaparecidos inspiró la acción de incluir sus rostros en los envases de leche para colaborar con la búsqueda, y tomar consciencia respecto a los menores. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Gaby Hoffmann y McKinley Belcher III, los capítulos transitan entre la ingenuidad y la violencia de una manera, por momentos aterradora. Mientras, indaga en las heridas, la salud mental y en la culpa.\n\n
\nBlack Barbie\n\nEste 19 de junio, coincidiendo con la conmemoración del fin de la esclavitud en Estados Unidos, Netflix estrenará este documental que refleja lo que vivieron las mujeres de color y su lucha por los derechos civiles. Toma de ejemplo a Beulah Mae Mitchell, quien logró que la famosa muñeca de Mattel, representara a las chicas de su raza. Para ver en familia y comprender la magnitud de este hecho histórico.\n\n
\nStar Wars El regreso\n\nEl universo de Star Wars continúa expandiendo sus fronteras con una nueva franquicia que explora la historia de los Jedi, antes de que el mundo conociera a Skywalker. La nueva entrega se titula Star Wars: The Acolyte, y se ubica al final de la Alta República, casi un siglo antes del primer capítulo de la serie original. En un momento en el que la orden Jedi estaba en su apogeo, y el Reverso Tenebroso de la Fuerza empieza a mostrarse, la nueva serie de Disney+ revela las investigaciones de una ola de crímenes, que demuestran que las fuerzas a las que se enfrentan son mucho más siniestras de lo que jamás habían pensado. Para el fandom se abre un nuevo frente de anécdotas que suma a la intrincada línea del tiempo de Lucasfilm.\n\n
\nPara ver en vacaciones\n\nLlega a todos los cines del país, Intensamente 2. La segunda entrega de Pixar, vuelve a invitar a los espectadores a sumergirse en la mente de Riley, y en la complejidad de descubrir las nuevas emociones. Además de Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado, sorprenderá la Ansiedad, de color naranja, eléctrica, tensa, y temblorosa, que causará un gran revuelo en el cuartel general de control emocional liderado por Alegría. Es que la niña que conocimos en 2015, ahora enfrenta su adolescencia, y con ella llega también Ennui, aburrida y somnolienta, que voltea los ojos, y añade la apatía a la nueva personalidad de Riley.\n\n
\nVolver a intentar\n\nA dos años de su lanzamiento, la película protagonizada por Dakota Johnson, Am I OK?, llega a la pantalla de Max. Su guion busca trascender al hablar de amor sin necesidad de definir el género, y de la importancia de ser uno mismo. Basada en una historia real, la protagonista afronta grandes cambios como la ruptura de una relación, el distanciamiento de su mejor amiga, y la búsqueda de su orientación sexual. ¿Logrará encontrar y abrazar su verdadera identidad?\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Veo veo","d":"Netflix comenzó el mes con una miniserie que arrasó. Se trata de Eric, una historia que se inspira en la inseguridad que se vivía en las calles de Nueva York en los años 80’,","f":"0000-00-00","p":8,"fu":"veo-veo","e":"Netflix comenzó el mes con una miniserie que arrasó. Se trata de Eric, una historia que se inspira en la inseguridad que se vivía en las calles de Nueva York en los años 80’,","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""}]},{"id":9021,"html":"The Eras Tour 2024, el exitoso show con que la disruptiva cantante viene cosechando éxitos, delirios, y millones, eligió a París como inicio de su gira europea. Y desde el escenario de La Défense Arenas convulsionó a sus fans, fieles, diversos y comprometidos. Ir, compartir, y consultar con expertos en pop y otros tópicos, explica la necesidad de comprender el cambio de época.\n\nEn 1986 se estrenó una película titulada Los inmortales, protagonizada por Sean Connery y Christopher Lambert. La historia trata sobre unos personajes que habitan este mundo desde tiempos inmemoriales, y que solo pueden morir decapitados por otros inmortales. Deben luchar entre ellos hasta que solo quede uno. La recompensa es el poder de llevar el mundo hacia una era de luz o de oscuridad, lo que más prefiera el oponente triunfante. La historia del pop de los últimos 15 años ha sido una reproducción del argumento de esta película. En la cima de la industria, dos o tres géneros y media docena de artistas, todos ellos surgidos hace ya varios lustros, batallaron por dominar el planeta. Y tras años de lucha, quedó solo una en lo más alto: una chica de 34 años, nacida en Pensilvania y llamada Taylor Alison Swift, quien tuvo la decisión de llevar al mundo hacia una era de luz. Y lo hizo con tanta fuerza que corremos el riesgo de quedarnos ciegos para siempre. “Su éxito no tiene precedentes”, apunta por correo electrónico W. David Marx, autor del ensayo de referencia Status and Culture (Cultura y Estatus), “por su longevidad y por dominar la escena del pop con cada uno de sus lanzamientos. En ella se revela la profunda paradoja de nuestros tiempos. En la red vivimos vidas fragmentadas, pero en el mundo real Taylor Swift tiene una posición central que hace que hoy la cultura de masas se sienta algo más monótona que nunca”. Marx cree que la autora de The Tortured Poets Department es hoy “demasiado grande para fracasar”, un concepto que se aplica a la economía, y que sugiere que hay instituciones financieras que jamás quebrarán porque los gobiernos nunca lo permitirán, pues las repercusiones económicas de su caída serían devastadoras. Eso es hoy la autora de Champagne Problems: el sistema, con sus fuerzas, sus debilidades y sus contradicciones; y lo que sostiene al sistema, a la vez. Trabajadora incansable, emprendedora y ubicua, hasta el punto de que parece estar testeando los límites del capitalismo, a base de saturarlo con su presencia. Y con la responsabilidad de sostener la maltrecha hegemonía cultural estadounidense, casi toda cargada sobre sus blancos hombros. Taylor Swift está en todas partes. Todo es Taylor Swift.\n\nDesde la distancia que se le supone necesaria a cualquier análisis más o menos ponderado, el triunfo sin precedentes de la cantante puede parecer, como nos indica el escritor Eloy Fernández Porta, autor de Afterpop, el resultado de “una saturación de músicos fascinantes y abracadabrantes. Hacía falta una pausa: una persona simple, tan simple como puede ser una estrella mundial. Nos toca una fase de recesión y conservadurismo”. El periodista inglés Mark Simpson, el hombre que en los 90’ acuñó el término metrosexual, experto en pop, estilo de vida y cultura LGTBI, va un paso más allá. “El pop se ha consolidado del mismo modo que lo hizo la literatura a finales del pasado siglo: Swift es la J. K. Rowling del pop. En nuestras vidas saturadas, hoy solo hay espacio para una autora y una cantante. Y eso sucede porque la música y la literatura ya no son tan importantes como antes”, afirmó. Pero ¿no habíamos quedado en que Swift era el triunfo de la luz frente a las tinieblas? Para comprobarlo hay que acercarse a la luz, porque a diferencia de prácticamente cualquier gran estrella del pasado y cualquier gran producto de consumo masivo, Taylor Swift tal vez tenga un mal lejos, pero posee un cerca muy bueno. Es el único alimento de supermercado, que tras leer en la etiqueta su composición, aún te apetece comer.
\nBajo un sol brillante, tres chicas de 15 años sostienen unos carteles pidiendo entradas para el concierto de Taylor Swift a las puertas de París. Era la segunda de las cuatro fechas de la gira europea de la cantante, que tuvieron lugar en ese recinto con una capacidad para 40 mil personas. Swift actuó y actuará —allí y en el resto de su The Eras Tour— con todo vendido, como cualquiera que no haya pasado el último año en una cárcel norcoreana sabe. En los rostros de esas niñas, había una mezcla de emoción y desesperación. Una es hija de Ramtin, coach alemán de 54 años, y las otras dos, amigas del colegio. Había una segunda hija menor, que observaba desde la distancia. Es fan de Beyoncé. “Tengo dos entradas bloqueadas en el mercado secundario para que entren mi esposa y mi hija”, contó Ramtin. Ya le habían sacado de la tarjeta de crédito 700 euros por los dos pases, pero hasta ese momento no habían llegado. Cada tanto, alguien se acercaba frente a las chicas, que de inmediato llamaban a la madre. Las negociaciones se frustraron una media docena de veces, hasta que apareció una familia norteamericana, y les vendieron sus entradas a 150 euros cada una. Aliviado, Ramtin invitó a una cerveza. Su hija mayor se puso a llorar de emoción. “Ahora vamos a esperar a ver si me dan las entradas. Si nos timaron, vamos a sentarnos en ese bar y vas a ver cómo tu padre bebe cerveza toda la tarde –le dijo el coach a su hija menor-; y si nos las dan, entraremos tú y yo, que no somos fans, pero como se pudo comprobar en el viaje en auto, ya nos sabemos todas las canciones”. De paso recordó: “yo vi a Michael Jackson en 1991, nada comparable a esa locura”.\n\n“Estoy en contra de la música sosa, pero a favor de las listas de reproducción pensadas para impedir que las adolescentes se corten las venas”, sostiene Fernández Porta.
\nLos medios locales calcularon que uno de cada cuatro asistentes a los conciertos de Taylor Swift en París era estadounidense. Al parecer, muchos de ellos optaron por viajar hasta Europa para verla, debido a que las entradas en el Viejo Continente resultan más baratas que en Estados Unidos, donde no hay ningún límite para fijar precios de reventa. Este caso ya se vivió durante el invierno, en los conciertos de Japón —The New York Times se hizo eco del choque cultural provocado por la efusiva armada en Estados Unidos, comparada con la educada audiencia local—, cuya última fecha tuvo lugar en la víspera de la Super Bowl, partido al que Swift acudió para ver ganar a su pareja, Travis Kelce, tight end de los Kansas City Chiefs. Cuando se supo que el último show en Tokio, y el partido de fútbol americano en Las Vegas casi se superponían, el mundo contuvo la respiración pensando que tal vez la autora de Cruel Summer no iba a llegar a tiempo. La Embajada japonesa en el país del Norte emitió incluso un comunicado explicando que el viaje era posible y que las autoridades niponas harían todo lo posible para que Swift alcanzara su objetivo. Kelce aparecerá en París en la cuarta fecha. Se le verá bailar junto a Gigi Hadid y Bradley Cooper; y Swift le homenajeará mencionándole en la letra de Karma, el tema que cierra el show, como ya hizo en Buenos Aires, luciendo los colores de los Chiefs en su atuendo, para la parte del espectáculo dedicada a su disco 1989.\n\nEn la explanada de La Défense Arena también se escuchaba el español. Lo que sucedió al salir a la venta las entradas, fue que media Europa se postuló para conseguir tickets en varias ciudades a la vez, y el resultado fue que mucha gente va a ir a ver a Taylor Swift este verano, a lugares que en su vida pensó que iba a pisar. La alemana Gelsenkirchen (Norte de Westfalia), por ejemplo. Taylor Swift como dinamizador de las economías locales —según Bloomberg, la gira The Eras Tour dejó 4.300 millones de dólares en las 21 ciudades de Estados Unidos por las que pasó en 2023—, y también como una nueva oportunidad. Juan Águila, madrileño de 23 años, va a conocer este verano París y Varsovia. Creador de contenido en redes sobre Swift (“antes interactuaba más, ahora solo anuncia cosas, por lo que usamos esos medios más para conectar con otros fans”), la conoció en 1989 y se enamoró de ella con Reputation —su disco o era favorita—, “por el amor de entonces por Joe Baldwin, mezclado con el odio hacia sus enemigos, Kim Kardashian y Kanye West”. Lo único que no le gusta de la Taylor es que es muy capitalista: “me quiere sacar siempre el dinero, con miles de ediciones especiales. Pero la quiero, es mi madre”. Myriam Cuervo también llegó a París desde Madrid. Esa noche durmió en el aeropuerto de Barajas, porque su vuelo salía muy temprano. Ya tenía entradas para Londres y Edimburgo, cuando decidió averiguar si había opciones de ir también a París. En total se gastó unos 400 euros en pases para ver a Swift, que tiene su misma edad, y de la que es seguidora desde 2007. Su era favorita fue Speak Now. “Siento casi que hemos crecido juntas, viviendo lo mismo. Mi relación de fan ha sido muy estable”, comenta esta creativa publicitaria. “La verdad es que no me relaciono mucho con otros fans. Hay una parte que no es muy sana, y ahora muchos son muy pequeños”.\n\nEl mes pasado Neil Tennant, miembro de Pet Shop Boys, grupo que coló 22 temas en el Top 10 británico, opinó en público sobre Taylor Swift de un modo no muy elogioso. Fue noticia. “¿Dónde están sus canciones famosas? ¿Cuál es su ‘Billie Jean’ (dijo en referencia al famoso tema de Michael Jackson)? ¿Shake It Off’? Escuché esta canción el otro día y no es Billie Jean, ¿verdad?”. Inmediatamente, Tennant fue asado a fuego vivo no solo por el contingente más belicoso de fans (550 millones siguen a la cantante en redes sociales), sino también por todos aquellos observadores supuestamente neutrales y maduros que harían cualquier cosa por no parecer viejos, y que terminan por defender cualquier novedad, la entiendan o no. La virulencia de los fanáticos de Swift provocó que un par de estrellas españolas del pop declinaran participar en este reportaje “para no meterse en líos”, e incluso que la devastadora crítica del último disco de Swift publicada en el medio digital Pastellegara, figurara sin firmar. En un twit, el director de la página justificó que la crítica fuera anónima, debido a que en 2019, una opinión negativa publicada en el mismo medio sobre Lover (séptimo álbum de la cantante), generara amenazas contra el autor. “Swift es un producto accesible a su público, mayoritariamente mujeres que se identifican con su éxito, su lucha y sus ansias de poder, en lo que entienden es un mundo de hombres. El hecho de que no sea un talento torturado o un genio, es un añadido. Su mayor éxito es tener éxito”, nos cuenta Mark Simpson, que a estas alturas de su vida, no teme nada.\n\nLas opiniones, tanto de Tennant como de Simpson, son una rareza, pero ya no solo en referencia a Swift —ella misma suelta en su último disco un par de menciones a la obsesión de algunos –bastantes-, de sus fans—, sino que el disenso con respecto a las grandes estrellas ya es algo contracultural en unos tiempos en los que parece que cualquier éxito es indiscutible, y que los argumentos se sostienen por las cifras. Tiene 14 Grammy, ¿cómo no va a ser la mejor? Este clima, aunque obviamente no lo ha fomentado la chica de Pensilvania, sí le ha favorecido para alcanzar el tamaño descomunal que hoy atesora. Milmillonaria solo con lo facturado con su música en la era del streaming. 13 millones de dólares por concierto. 65 mil por cada minuto de los aproximadamente 200 que dura el show. Este año pasará más de 30 mil horas sobre el escenario.\n\nEn términos capitalistas, lo vale porque lo genera, pero, ¿en términos artísticos? Tennant tal vez tenga razón en que Swift no tiene un puñado de hits inapelables, nadie va a sus conciertos para escuchar tres temas en concreto. De hecho, el mismo esquema de la gira, dividida en eras que corresponden a sendos álbumes, favorece la idea de que para ella, y en consecuencia para muchos de sus fieles, todos los hijos son iguales. O casi. El más joven, a pesar de ser el que más dudas ha despertado entre la crítica especializada y la comunidad de fans más senior, va camino a convertirse en uno de los favoritos, si tenemos en cuenta la reacción del público en La Défense Arena y en las redes. Semanas antes del arranque de esta gira, los swifties fabulaban sobre qué temas iba a quitar de la setlist la cantante, para hacer hueco a canciones de TTPD (The Tortured Poets Department, su undécimo álbum de estudio). Curiosamente, cada respuesta al hilo propuesto, por ejemplo, por Taylor Swift España, una cuenta de fans con 67 mil seguidores en X, era distinta. Algunos incluso proponían eliminar Cardigan o You Need To Calm Down, y parecían hacerlo con sinceridad, sin ansias de sabotaje. Hace tiempo ya que los álbumes de Swift llegan sin sencillos de adelanto. Todo esto es algo que en el pasado hemos asociado a artistas más underground, que podían confeccionar la lista de canciones de sus shows sin apenas el peso del éxito cosechado por sus referencias anteriores. Nadie abandonó airado un concierto de The Velvet Underground porque no sonó Sweet Jane.\n\n¿Qué hay entonces en estos temas de Swift que enganchan tanto y casi por igual? ¿Acaso puso algún tipo de droga en las melodías, como ella misma menciona en Who’s Afraid of Little Old Me, un tema de su nuevo disco? Guille Mostaza, músico y productor madrileño, nos cuenta: “Tiene una fórmula bastante concreta para sus canciones, que le funciona de lujo. Usa estructuras clásicas del pop, la típica ABCABCDCC, donde A es la estrofa, B el puente, C el estribillo y D la coda. Con el paso del tiempo va abandonando la parte B y va más directamente al estribillo, creo que es lo que acabó de hacerla explotar, el simplificar la estructura de sus canciones hizo que conectara con las grandes audiencias más rápido. Ya se sabe que para cierto sector, cuanto antes se llegue al estribillo, mejor”, aporta Mostaza. “También suele jugar con la voz haciendo que las notas más altas de la canción coincidan justo con la entrada del estribillo, pero antes de eso tiende a cantar en un registro más bajo para crear tensión. Como si estuviese cargando el cañón antes de disparar. Es un recurso muy efectivo. A veces realza estos trucos quitando instrumentación para poner el foco sobre el gancho vocal, y que luego entre toda la instrumentación a la vez, para darle fuerza y que la canción estalle. Poco más tarde, y dentro del estribillo, vuelve a bajar para conectar con la siguiente estrofa de manera fluida. Nada suena abrupto en ella, todo va subiendo y bajando sin grandes escalones. Es como una película bien montada que te mantiene atento sin que te pierdas”.\n\nSi en las melodías de Swift parece que haya algún tipo de narcótico que hace que se queden adheridas al córtex. “¡Esta! ¡Esta es la canción que no me saco de la cabeza, menudo agobio!”, exclama en pleno concierto nuestro fotógrafo, a quien no le gusta nada Taylor Swift, pero que tras ver la película The Eras Tour antes de viajar a París, no puede quitarse de la cabeza I Knew You Were Trouble’ y lo está pasando fatal, lo de las letras ya es una barbaridad. Los niños no se aprenden la lección en el colegio, pero se saben la letra de la versión de diez minutos de All Too Well entera. Se hacen incluso estudios de las palabras malsonantes que incluye Swift en sus discos: según la consultora Ross Williams, su último largo es el que más palabras soeces contiene, hasta 45; Red y Reputation, los que menos, tres. Confesional, narrativa y autorreferencial, la literatura de Taylor Swift es un compendio de casi todos los síntomas y tendencias de la literatura masiva actual, desde el romance a fuego lento, hasta la auto ficción. La editora y escritora Leticia Vila-Sanjuán opina por correo electrónico: “Con la evolución del estilo musical en las diferentes eras, hay un giro también en sus letras. Red o Reputation son muy autobiográficos, Luego, en Folklore, Evermore, Midnights y el más reciente TTPD hay una voluntad por inventar historias más allá de su universo de referencias personal. Creo que con sus letras siempre hay una tensión entre la necesidad de conectarlo todo a su propia vida, pues los fans lo reclaman y ella deja pistas, y el deseo de madurar como artista y escribir historias independientes de su persona”. Aunque definirla como una autora feminista sería exagerado, Vila-Sanjuán sí ve en la escritura de Swift un giro en la forma de enfrentarse a sus dilemas románticos. “Es una artista muy consciente de que la mayor parte de sus fans son chicas, niñas y mujeres, y la mayoría blancas, y que ha sabido adaptar su discurso. Como mujer blanca milennial, pero famosa, Taylor ha hecho una progresión natural en la que la ‘otra chica’ es siempre la enemiga a los más recientes, donde se enfoca en la progresión personal, la idea de comunidad, la amistad femenina”. Como apunta Simone Driessen, profesora de Comunicación y Cultura Popular en la Universidad Erasmo de Róterdam, esta evolución ha colocado a la artista en un papel “de hermana mayor con respecto a muchos de sus seguidores. Es lo que llamamos una relación parasocial: la idea de que has entablado amistad con el artista, pero en realidad ese amor solo funciona en una dirección, aunque la sensación es que realmente es bidireccional”.
\nA las diez de la noche del pasado 9 de mayo, en la explanada frente al auditorio de La Défense solo quedaban algunos despistados que seguían comprando en los puestos de merchandising, más de media docena dentro y fuera del recinto. Operaron hasta medianoche sin tregua. Una camiseta, a 45 euros; un buzo jogging, a 65. Los diseños son simplones, pero visto su éxito, alguien en el equipo de marketing que lidera Tree Paine, probablemente la publicista más importante del mundo ahora mismo, responsable de las campañas y lanzamientos de Swift, hizo bien su trabajo. La gira The Eras Tour terminó 2023 con ventas en merchandising por 200 millones de dólares. Al final de ella, la cantante repartió 55 millones en bonus a todos los empleados de la gira.\n\nEl 20 de agosto terminará en Londres la parte europea de la gira. La siguiente fecha será el 14 de noviembre en Toronto, nueve días después de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, en las que según diversos expertos, Taylor Swift puede tener un papel casi determinante. La cantante entró por primera vez en el terreno de la política el 7 de octubre de 2018, cuando en un post de Instagram anunció que iba a votar demócrata en las legislativas del mes siguiente. Dos años más tarde, en el documental de Netflix Miss Americana declaraba que no podía seguir callada en términos políticos, debido al disgusto que le provocaba la Administración Trump. Ahora muchos opinan que Swift es la mejor baza de Biden. “No es una exageración”, nos dice Ashley Hinck, profesora asociada de Comunicación de la Universidad de Xavier (Ohio) y autora del libro Politics for the Love of Fandom (Política por el Amor de la Comunidad de Fans). “Los estudios nos muestran que el poder que tienen los artistas en política es enorme. Cuando hablan, sus seguidores escuchan. Ella tiene una base enorme de seguidores, y la capacidad para movilizarlos”. Driessen está de acuerdo, y añade que la cantante “ya ha demostrado que puede propulsar la cantidad de jóvenes que se registran en su país para votar. Cada vez que habla de política, hay debate y se disparan las teorías conspirativas”. La posición de la chica de Pensilvania es tan fuerte, que según Driessen y Hinck, ya no parece que pueda preocuparle que una parte de su audiencia la abandone porque no comulga con sus ideales políticos. Hemos llegado a un punto en el que casi parece que Trump debe temer más a Swift que a Biden. El profesor David James Jackson, doctor en Ciencia Política y experto en la relación entre celebridades y política, nos lo confirma casi sin ambages: “Los republicanos están muy asustados ante la posibilidad de que Swift apoye públicamente a Biden. También saben que si arrancan una campaña contra ella, ahora mismo, ellos son quienes tienen más para perder”. En setiembre del año pasado, el jugador del FC Barcelona Alejandro Balde declaró que no le gustaba la música de Taylor Swift. Por entonces, estaban teniendo lugar las votaciones al mejor futbolista joven de Europa, que el lateral del Barça encabezaba. Las swifties se movilizaron para apoyar a Jude Bellingham y castigar a Balde. En 24 horas el madridista ya lideraba la votación.\n\nÁlex es fan de Taylor Swift, y Yeray, de Ed Sheeran. Son mellizos, tienen 16 años y viajaron a París junto a sus padres desde Santo Domingo de la Calzada (La Rioja). Álex hace dibujos de Taylor e intercambió pulseras de la amistad con una canadiense en lo más alto de la Torre Eiffel; otras, con unas chicas francesas bajo el Arco de Triunfo, y también en Montmartre con una alemana. Su era favorita es Evermore. Un arrebato de timidez adolescente hace que su padre termine ejerciendo de portavoz. Fidel Fuentevilla es gestor cultural y periodista, y ahora también, un poco swiftie. “Para mi hijo fue el mejor día de su vida. Y a mí, el show me ha encantado”. Dejaron 160 euros en merchandising. Felices. “Me siento orgulloso de que mis hijos no escuchen reguetón”, sentencia Fidel. Esta dicotomía entre adolescentes fans de Taylor y adolescentes más inclinados al urban latino se repite al conversar con otros progenitores. Todos coinciden en que Swift es un espacio seguro. La estadounidense parece sostener casi sin ayuda un contrapeso al ubicuo sonido urbano, igual de comercial pero disfrazado de rebelde. Esto hace que sea más fácil encontrar en sus shows a familias enteras y que los supuestos sacrificios por la felicidad de los vástagos lo sean un poco menos. “Odio a los Chiefs, soy de los Buffalo Bills”, comenta Scott, un canadiense que acudió al segundo concierto en París con una camiseta de Travis Kelce acompañando a su hija de 14 años, vestida de cheerleader. ¿Es esto la muerte de la rebeldía adolescente? ¿No se suponía que los hijos debían incomodar a sus padres con sus discos de los Sex Pistols apostando por abrazar los postulados de Bakunin, o de Madonna tonteando con la idea de acostarse con Jesucristo? Sin duda. Pero a la vez, ¿quién puede estar en contra de una familia feliz?\n\n
\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n\n
\n \n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Taylor Swift - Un fenómeno imparable","d":"The Eras Tour 2024, el exitoso show con que la disruptiva cantante viene cosechando éxitos, delirios, y millones, eligió a París como inicio de su gira europea. Y desde el escenario de La Défense Arenas convulsionó a sus fans, fieles, diversos y comprometidos. Ir, compartir, y consultar con expertos en pop y otros tópicos, explica la necesidad de comprender el cambio de época.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"un-fenomeno-imparable","e":"The Eras Tour 2024, el exitoso show con que la disruptiva cantante viene cosechando éxitos, delirios, y millones, eligió a París como inicio de su gira europea. Y desde el escenario de La Défense Arenas convulsionó a sus fans, fieles, diversos y comprometidos. Ir, compartir, y consultar con expertos en pop y otros tópicos, explica la necesidad de comprender el cambio de época.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":"El concierto Eras Tour de Taylor Swift se llevó a cabo en el Paris La Défense arena durante cuatro fechas consecutivas el mes pasado."},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""}]},{"id":9022,"html":"Un ansiado lanzamiento\n\nTwenty One Pilots estrena Claancy, y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas. Se trata de un nuevo disco, y la razón de su gira The Clancy World Tour. El dúo americano compuesto por el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun, decidió convocar a sus fans en su canal de YouTube para comunicar el estreno y compartir los videoclips que componen la track list del disco.\n\n
\nUnos y ceros\n\nAsí se titula esta colaboración entre Agustina Giovio y Jaz Carrizo. Las artistas se conectaron por redes sociales y crearon una feel good song perfecta. Con versos urbanos y un beat estilo Lo-fi, sorprende con un estribillo reggae muy pegadizo, que nos recuerda que en esta vida hay que dejar fluir un poco más. La producción musical y el encuentro en el estudio se dieron en Argentina, pero el videoclip se realizó en Uruguay, y ya tiene más de un millón de reproducciones.\n\n
\nAdelanto magnético\n\nImán es el nuevo single pop de María Becerra. La compositora y cantante argentina ya anunció su próximo álbum, y comenzó a crear expectativa con el lanzamiento de dicha canción. Grabada en MXM Studios junto a Richard Liohn, y el productor ecuatoriano Xross; Becerra logró fusionar su ritmo único con la cultura europea, abriendo así una nueva faceta para su música. La visión creativa, así como la dirección del videoclip estuvieron a cargo de Julian Levy y Lucas Fossati, y fue producido por Asalto. La artista visitará Uruguay el 30 de noviembre con un concierto único en la rambla de Punta Carretas.\n\n
\nNuevo disco\n\nLa banda argentina nacida en La Plata en 2012 no para de crecer y sorprende a sus seguidores con su sexto álbum de estudio. Esencia, así se titula, cuenta con colaboraciones de artistas como Chano de Tan Biónica, Nahuel Pennisi, La Konga, Gustavo Cordera y Facu Soto, añadiendo una riqueza única a su sonido característico. Sus letras abordan historias de amor, reflexiones de amistad y aceptación personal. El grupo ya tiene agendado un show en el Antel Arena para el próximo 10 de agosto.
\n \n\nMás romántico que nunca\n\nTiago PZK busca impactar en lo más profundo de su público, con su reciente sencillo: Mi corazón. Es el segundo adelanto de su disco, que planea estrenar en los próximos meses. Este single habla de desamor, de nostalgia y posee una fuerte carga emocional. En su introducción y su final, cuenta con fragmentos que aluden al tema de la banda argentina La Mosca, Para No Verte Más. Recientemente presentó Mi corazón en la ceremonia de los Premios Gardel en Argentina, donde además obtuvo un reconocimiento en la categoría a Mejor colaboración Urbana por Los del Espacio, junto a Lit Killah, Tiago PZK, María Becerra, Duki, Emilia Mernes, Rusherking y FMK, con el productor argentino Big One.\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Todo oídos","d":"Twenty One Pilots estrena Claancy, y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas. Se trata de un nuevo disco, y la razón de su gira The Clancy World Tour.","f":"0000-00-00","p":8,"fu":"Todo oídos","e":"Twenty One Pilots estrena Claancy, y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas. Se trata de un nuevo disco, y la razón de su gira The Clancy World Tour.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""},{"i":5,"t":""}]},{"id":9023,"html":"Virginie Viard se inspira en la libertad y el estilo de vida de Marsella, para crear una Colección Crucero dedicada a la estación. Llena de vida, color y movimiento, presenta reminiscencias oceánicas y arquitectónicas del entorno, sin perder el sello de la casa.\n\nChanel
\nCruice Show, 2024-25. 
\n280 Bd Michelet, 13008.
\nMarsella, Francia. 
\nwww.chanel.com\n","c":[{"u":"moda","c":"Moda"},{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Primavera Chanel - Pre temporada","d":"Virginie Viard se inspira en la libertad y el estilo de vida de Marsella, para crear una Colección Crucero dedicada a la estación. Llena de vida, color y movimiento, presenta reminiscencias oceánicas y arquitectónicas del entorno, sin perder el sello de la casa.","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"pre-temporada","e":"Virginie Viard se inspira en la libertad y el estilo de vida de Marsella, para crear una Colección Crucero dedicada a la estación. Llena de vida, color y movimiento, presenta reminiscencias oceánicas y arquitectónicas del entorno, sin perder el sello de la casa.","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":"Los looks juegan con diferentes capas de prendas. Aquí, un sweater, un mono y una chaqueta de jean, que combinan con chatas de charol en alusión a la moda masculina."},{"i":3,"t":"Texturas y brillos se proponen a cualquier hora del día. El típico traje Chanel se adapta a la tendencia oversize y luce trencilla en los bordes con detalles en plata, inspirados en los destellos del mar."},{"i":4,"t":"El canotier, sombrero de paja de los gondoleros que Chanel impuso en Francia como símbolo de la nueva mujer, es tendencia en esta pasarela. Acompaña un tailleur en lanilla tramada con hilos dorados."},{"i":5,"t":"La estampa de este maxi vestido de líneas puras está inspirada en la fachada del antiguo edificio donde fue realizado el desfile, y recoge los colores, motivos y formas de la cuadrícula geométrica que exhibe."},{"i":6,"t":"Coco Chanel se inspiraba en el océano, de ahí su gusto por las perlas, un accesorio que se volvió emblemático del estilo y la visión de la casa. En primer plano, un mini tapado típico con detalle de olas en los bordes. Atrás, un conjunto en cuero con bermuda culotte y pespuntes."},{"i":7,"t":"Este mini vestido realizado en broderie recamado con strass presenta mangas tres cuartos y cuello Perkins inspirado en los trajes de neopreno."},{"i":8,"t":"Vale destacar que las alusiones marinas están presentes en todas las creaciones, ya sea en bordados, estampas, calzado, bijouterie y otros detalles. Aquí una mini chemise con print alusivo y varias capas de vuelos. Destaca el colgante con estrellas y caparazones de mar."},{"i":9,"t":"El telón de fondo del desfile fue La Cité Radieuse (1952), también conocida como Unidad de Habitación de Marsella, un icónico edificio de apartamentos diseñado por Le Corbusier."}]},{"id":9024,"html":"La fiesta de moda más esperada y exclusiva del mundo, se celebró con pompa y osadía en La Gran Manzana.\n\n
\nComo todos los años desde 2005, el primer lunes de mayo, The Metropolitan Museum of Art (MET) de Nueva York, abrió las puertas a una de las galas más esperadas de la temporada, a la que acuden celebridades y personajes del mundo de la moda y el cine. The Garden of Time (El Jardín del Tiempo) fue el título y tema inspirador del dress code que pautó esta edición 2024, antesala a la presentación de una de las más visitadas exposiciones del centro, dedicada al diseño en el vestir de los últimos tiempos. La muestra Sleeping Beauties: Reawakening Fashion (Bellas durmientes: el despertar de la moda) aborda una mirada particular sobre la sostenibilidad, y explora 400 años de historia a través de más de 75 piezas con acciones interactivas, como olores y sonidos. La muestra incluye algunas prendas que datan del Siglo XVII, junto a otras procedentes de recientes colecciones de reconocidas firmas. "Es básicamente una oda a la naturaleza, entendiéndola como una metáfora de la moda, por su fragilidad y fugacidad, así lo expresó Andrew Bolton, quien lidera el Costume Institute. El tema disparó un sinfín de diseños que se nutrieron en la fuente inagotable de la flora y la fauna, por su exuberancia y belleza. Fue así que desfilaron por la alfombra roja del MET, personajes que reunidos conformaron una suerte de jardín onírico, antes de dirigirse hacia la selecta cena que acompañó la velada. Los anfitriones de esta edición, fueron Zendaya, Jennifer López, Chris Hemsworth y Bad Bunny, quienes marcaron un fuerte perfil latino, ante la extensa lista de 600 invitados. Esto no se daba desde los 90' cuando Carolina Herrera y Óscar de la Renta fueron los primeros coanfitriones latinoamericanos. Personalidades como Karol G o Shakira, debutaron por primera vez como invitadas a la gala. Para los curiosos, un ticket de ingreso al evento con acceso a la cena puede costar entre 75 mil a 350 mil dólares, dependiendo del lugar y en qué mesa. Otro dato es que los invitados debie- ron dejar los celulares para evitar la difusión no oficial. Sleeping Beauties: Reawakening Fashion está abierta al público hasta el 2 de setiembre de 2024. Aquí, algunos looks de la noche.\n\n \n","c":[{"u":"moda","c":"Moda"},{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"MET Gala","d":"La fiesta de moda más esperada y exclusiva del mundo, se celebró con pompa y osadía en La Gran Manzana.","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"met-gala","e":"La fiesta de moda más esperada y exclusiva del mundo, se celebró con pompa y osadía en La Gran Manzana.","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Harris Red."},{"i":2,"t":"Lilas & Violetas 1. Kerry Washington por Óscar de la Renta. 2. Quannah Chasing Horse por H&M. 3. Pierpaolo & Benedetta Piccioli. 4. Dwyane Wade por Versace. 5. Sue Donoghue y Seamus Nayduch. 6. Zendaya, por Maison Margiela. 7. Hamish Bowles por Dior Men. 8. Brie Larson por Prada."},{"i":3,"t":"Blossom Bloom 1. Kieran Culkin y su esposa Jazz Charton por KidSuper. 2. Nicki Minaj por Marni. 3. Josh O'Connor por Loewe. 4. Rebecca Hall por Danielle Frankel. 5. Jessica Serfaty Michel por Dolce & Gabbana. 6. Anna Wintour por Loewe. 7. Gigi Hadid por Thom Browne. 8. Ayo Edebiri por Loewe."},{"i":4,"t":"Todo al rojo 1. Wisdom Kaye por Robert Wun. 2. Nell Diamond por Hill House. 3. Leonardo Maria del Vecchio por Luca Rubinacci. 4. Jessica Biel por Tamara Ralph Couture. 5. Shakira por Carolina Herrera. 6. Adwoa Aboah por H&M. 7. Teyana Taylor por The Blonds."},{"i":5,"t":"Transparencia total 1. Steven Dubb y Selby Drummond por Balenciaga. 2. Sofía Coppola por Chanel. 3. Jennifer López por Schiaparelli. 4. Emily Ratajkowski por Versace. 5. Doja Cat por Vetements. 6. Janelle Monáe por Vera Wang. 7. Elle Fanning por Balmain. 8. Alexandra Daddario por Dior."},{"i":6,"t":"Cuestión de tiempo 1. Ben Simmons por Thom Browne. 2. Barry Keoghan por Burberry. 3. Sabrina Harrison por Chrishabana. 4.Tyla por Balmain."},{"i":7,"t":"Segunda piel 1. Ashley Graham por Ludovic de Saint Sernin. 2. Lena Waithe por Etro. 3. Rita Ora y Taika Waititi por Marni."},{"i":8,"t":"Black & white 1. Nicole Kidman por Balenciaga. 2. Lauren Sánchez por Oscar de la Renta. 3. Hannah Bagshawe y Eddie Redmayne por Steve O Smith. 4. Greta Gerwig, Sienna Miller y Chemena Kamali por Chloé. 5. Bad Bunny por Maison Margiela. 6. Alexi Ashe y Seth Meyers por Oscar de la Renta."},{"i":9,"t":"Gris & verde 1. Uma Thurman por Tory Burch. 2. Kyle Minogue por Diesel. 3. Baz Luhrmann y Catherine Martin por Miu Miu. 4. Angel Reese por 16Arlington. 5. Sydney Sweenet por Miu Miu. 6. Naomi Campbell por Burberry. 7. Donatella Versace por Versace."}]},{"id":9025,"html":"Profesor de Comunicación Política en la Universidad de Oxford, dirige el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo, el cual publica anualmente un informe sobre la evolución de las noticias digitales en el mundo. Ello implica una panorámica sobre el turbulento presente y el inquietante futuro de los medios, y también sobre su relación con el público, y el poder establecido.\n\n
\nNació en Helsinge, Dinamarca, y tiene 43 años. Rasmus Kleis Nielsen dirige el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo, y es autor de libros como Ground Wars (Princeton University Press), sobre los cambios en la comunicación de las campañas políticas; The Power of Platforms (Oxford University Press), donde aborda junto a Sarah Anne Ganter, cómo las plataformas digitales transforman los medios y la sociedad; y Avoiding the News (Columbia University Press), en el que desarrolla junto a Benjamin Toff y Ruth Palmer, las razones que llevan a cada vez a más personas, a evitar el consumo de noticias. Durante esta conversación en un café junto a la catedral de San Lorenzo, en la plaza Danti de Perugia, capital de la Umbría italiana que albergó a finales de abril la XVIII edición de su Festival Internacional de Periodismo, el profesor Nielsen advierte sobre la escasez de sensibilidad para atender intereses más allá de las élites, y deja mensajes de alerta a los profesionales de la información. “Hay demasiado talento y energía en el periodismo que se destina a seguir haciendo al día siguiente, lo que se hizo el día anterior. Y eso es un problema cuando se constata que buena parte de la audiencia ni siquiera se interesó por lo publicado el día anterior”.
\nEl último informe del Instituto Reuters que analiza la evolución de las noticias en el ámbito digital durante 2023, arroja conclusiones preocupantes. Bajos índices de confianza en los medios, frágil compromiso de las audiencias, y un entorno empresarial incierto. ¿Hay razones para la esperanza en 2024?
\nEl contexto es desafiante para los periodistas, y el papel que los medios juegan en la sociedad. Una gran parte del público pierde progresivamente el interés por las noticias. Mucha gente busca información mediante sus propias fuentes. Y con frecuencia se muestran escépticos. Sería peligrosamente optimista pensar que esto va a cambiar a corto plazo. Al mismo tiempo, determinados medios logran con éxito que parte de la sociedad confíe en lo que hacen y lo valoren. Esta situación plantea un entorno mediático con unos pocos ganadores, mientras que la mayoría lucha por sobrevivir. En general, las organizaciones que aciertan es porque atienden a audiencias privilegiadas con alta formación, que suelen vivir en grandes ciudades, tienen edades medias o avanzadas, con alto número de varones, pertenecientes a grupos sociales mayoritarios. Lamentablemente, parece que el periodismo ha perdido el contacto con gran parte del resto del público.
\n–¿El periodismo que hoy tiene éxito es por tanto, el que llega a audiencias más elitistas?
\n–Absolutamente. En el sector se suele hablar en términos de calidad, pero los intereses informativos de la gente rica y la gente menos favorecida no son los mismos. Los intereses generales de unos y otros también son distintos.
\n–¿El periodismo está fomentando la desigualdad?
\n–Tenemos razones para creer que
\neso está pasando.
\n–Pues tenemos un problema.
\n–Nadie puede cargar en solitario con el peso del mundo sobre sus hombros. No es necesariamente un error que algunas compañías de información se orienten hacia audiencias más privilegiadas, algo que por otra parte siempre se ha hecho. The New York Times y Financial Times nunca pretendieron llegar a todo el mundo. La inquietud esencial es qué debe ofrecer hoy el periodismo a la mayoría de la gente. Pero todo esto de lo que estamos hablando está relacionado con la pérdida de audiencias y de confianza que detectamos en nuestros informes.
\n–¿Qué estamos haciendo mal para que eso suceda?
\n–No creo que ayude el juicio al respecto de alguien como yo, en una posición de privilegio sobre cómo lidiar con este contexto. Pero sí hay aspectos sobre los que se puede reflexionar. Buena parte de la opinión pública siente que las noticias solo se enfocan en problemas, y nunca en soluciones; que solo atienden a lo que va mal en el mundo, y nunca a asuntos que dan razones para la esperanza. Y en muchas ocasiones, quienes siguen las noticias suelen pensar que el mundo es mucho peor de lo que realmente es, y que vivimos más polarizados de lo que realmente estamos. Cuando esto sucede tenemos un problema. Y también lo tenemos respecto a la relación con los políticos. A los periodistas les gusta decir que son los vigilantes del poder establecido, pero desde el punto de vista de la mayoría del imaginario colectivo, un periodista es la persona que sostiene un micrófono frente al político. Aunque resulte injusto, para mucha gente los periodistas son parte del espectro político. El periodismo no está fuera del establishment, forma parte de él; no está al margen de las compañías privadas, se ejerce a través de ellas. En gran parte del mundo la mayoría sospecha que los periodistas actúan bajo intereses políticos y comerciales. Si los periodistas creen lo contrario, deben convencer a la gente de por qué está equivocada.
\n–El periodismo que investiga y vigila al poder sigue ejerciéndose en determinados medios de prestigio.
\n–Y también es menos poderoso de lo que fue en el pasado. Guardo en mi despacho la instantánea que tomó un fotógrafo el día después de los atentados del 11-M en Madrid. Me recuerda la importancia de ser periodista cuando algo dramático y relevante sucede justo antes de unas elecciones, en un momento en el que hay diferentes mensajes sobre lo que ha pasado y por qué. Es importante que la sociedad tenga acceso a información independiente sobre el terreno, sobre un suceso y su contexto. Eso no fue lo que dijo el Gobierno de entonces tras el 11-M; ni lo que dijeron buena parte de los medios. Sigue existiendo buen periodismo de investigación en muchos países, pero es el entorno de los medios el que ha cambiado. Hasta no hace tanto tiempo, un político con poder, o el presidente de una gran compañía, no tenía más remedio que lidiar con los periodistas. Hoy, políticos poderosos, dueños de grandes compañías y grupos de interés tratan de llegar al público de maneras distintas, sin involucrar a los medios. Rechazan entrevistas, conceden declaraciones sin aceptar preguntas, o directamente atacan a periodistas que cuestionan sus narrativas. Y el poder de esos periodistas se ha reducido, por lo que hay quienes optan por ser pragmáticos y se vuelven colaborativos con los líderes del poder. Así acceden a entrevistas, a declaraciones y a la información que dichos actores quieren propagar.
\n–Una información que en la mayoría de esos casos acaba siendo citada con fuentes anónimas.
\n–Y controlada por esas fuentes. Los eruditos suelen decir que las fuentes hacen las noticias. Buena parte del periodismo que se publica, está basada en declaraciones proporcionadas por actores del poder. No es una crítica, sino una observación. Si un jefe pide al redactor 600 palabras en un par de horas, esa persona trabajará con lo que tenga. Aunque a veces lo que tenga no sea demasiado.
\n–Esa presión es tan vieja como el oficio.
\n–Y tan vieja como que a los políticos no les gustan los periodistas. La diferencia es que antes tenían que lidiar con ellos, y ahora no. Tienen muchas otras opciones para transmitir mensajes. Eso es lo que ha cambiado. Hay países donde los reporteros son agresivos en sus investigaciones sobre un determinado ámbito político, y en cambio se muestran cómplices con otros sectores del mismo ámbito. Y en paralelo, vemos cómo muchos políticos prefieren ir al espacio de un influencer, antes que comparecer ante periodistas. Buscan formas de ser entrevistados, distintas a lo que supone hacerlo ante un verdadero vigilante del poder.
\n–El último informe del instituto reuters, ratifica esa tendencia entre los jóvenes a dar mayor credibilidad a una celebridad o influencer, que a los medios que publican noticias. ¿cree que se trata de un fenómeno transversal entre las distintas capas sociales del mismo grupo etario?
\n–En general, las personas con mayores índices de educación tienden a mostrar más confianza en las noticias. Una interpretación optimista arrojaría que esto sucede porque esas personas son así de listas. Pero una explicación distinta podría llevarnos a concluir que muchas noticias captan sus intereses, y reflejan su visión del mundo. Si nos remontamos a la Edad de Piedra, sin redes ni medios digitales, también había personajes famosos y relevantes a cuya interpretación de los sucesos políticos prestaba atención la opinión pública. Numerosos músicos y escritores estadounidenses se pronunciaron a favor y en contra de la invasión de Irak, en 2003. Lo que ha cambiado ahora es que esas celebridades pueden hablar todo el tiempo desde sus propios canales, y
\ntienen audiencias muy superiores a las de muchos medios. En España puede constatarse ese poder muy superior de destacados futbolistas o sus clubes. Aunque no suelen hablar de política, saben que si están tentados a hacerlo tendrán una repercusión mucho mayor que los medios de comunicación. Ha pasado cuando se han pronunciado sobre el racismo o durante el procés independentista en Cataluña.
\n–Si no se empieza a captar como consumidores de noticias a esas generaciones que dan más credibilidad a un famoso que a un medio, ¿serán audiencias perdidas cuando lleguen a los 30 y 40 años?
\n–Entre los editores de medios solía cundir una esperanza: ‘cuando sean mayores vendrán a nuestros brazos’. En la Edad de Piedra sucedía así. Yo crecí leyendo revistas para niños en papel, viendo dibujos animados en la televisión y escuchando programas infantiles en la radio. Siendo adolescente, cambié todo eso por las revistas para jóvenes, y por la tele y la radio musicales. El salto a lectura de diarios fue algo natural en esa evolución, combinada con la escucha y visionado de noticias en la radio y la televisión. Mis intereses fueron cambiando a medida que crecía, pero los medios de transmisión se mantenían estables. Las nuevas generaciones crecen en un ambiente dominado por las redes sociales y los teléfonos móviles. Sus intereses cambiarán cuando se hagan mayores, pero no necesariamente saltarán a las páginas web de los medios de comunicación, para consumir noticias. Cuando tuve ocasión, tampoco escogí seguir viendo la televisión en blanco y negro ni usar la línea fija de teléfono, en lugar de probar las primeras versiones de internet y el teléfono móvil. Las preferencias se cimentan durante la juventud, y si el periodismo no está presente en esas plataformas donde conviven los jóvenes de hoy, será muy difícil atraerlos cuando sean mayores.
\n–¿Cuándo tuvo clara su aproximación a las noticias?
\n–Nunca fui periodista, aunque lo he estudiado como ciencia social. Mi aproximación a ese mundo tuvo lugar en la década de los 90’, repartiendo diarios de papel durante la madrugada, bajo un clima de perros. Después, trabajé en marketing telefónico tratando de convencer a personas que no querían ser interrumpidas durante la cena, de que se suscribieran a los periódicos.
\n–¿Tuvo éxito con esa misión?
\n–De vez en cuando conseguía alguna suscripción. También trabajé en una pequeña publicación danesa. Y como servidor civil. Ahora, como académico, me dedico a proveer de recursos al periodismo, algo que me interesa por una sencilla razón: me siento concernido con las instituciones que permiten a la gente ser ciudadanos. Mis abuelos dejaron la escuela después de unos años de formación, pero llegaron a ser grandes lectores de periódicos. Mis padres también mantuvieron ese vínculo con la lectura de diarios, y creo que pertenezco a la última generación en la
\nque esa, era la prioridad de la mañana. El periodismo y las noticias han tenido un impacto tremendamente positivo en mi familia, como lo tienen para mucha gente.
\n–Al final terminó dando noticias, aunque sea desde el ámbito académico. igual que le ocurre al resto de las organizaciones relacionadas con el periodismo, ¿qué clase de presiones recibe el instituto reuters?
\n–A veces, quienes no salen favorecidos en nuestros informes me lo hacen saber. Si alguien localiza algún error y comprobamos que es cierto, rectificamos. Soy muy afortunado por trabajar en una universidad que concibe la independencia como una prioridad. Además, tenemos el apoyo de la Thomson Reuters Foundation (principal proveedor de fondos del Instituto Reuters). Las presiones llegan, pero no son comparables a las que sufren los periodistas, y en particular las mujeres
\nperiodistas.
\n–Hay periodistas palestinos informando en gaza, tras perder a sus familiares. Muchos han muerto en el intento. reporteros procesados en irán; huelgas del sector en grecia; protestas de periodistas en italia; informadores asesinados en américa Latina... La panorámica no invita al optimismo, ¿no?
\n–En Gaza han sido asesinados más reporteros que en ningún otro conflicto armado, reciente. Así lo informa el Comité para la Protección de los Periodistas. Las presiones políticas que reciben en lugares como India, son insoportables. El periodismo afronta un ambiente hostil. También en la Unión Europea. Mientras la situación en Polonia parece mejorar, la realidad en Hungría es desesperante para los medios independientes y sus trabajadores. Es un momento complicadísimo para ser periodista.
\n–Mientras, un 36 por ciento de los encuestados en su informe anual, trata de evitar el consumo de noticias. La cifra está cerca de niveles históricos de desapego.
\n–Muchos profesionales anglosajones me insisten con frecuencia en que lo suyo consiste en investigar y ser fieros. Suelo responderles preguntando si se han dado cuenta de que las mismas organizaciones donde trabajan, recomiendan a la gente qué auriculares comprarse, y suelen ser bastante caros; dónde ir en vacaciones, lo que supone un desembolso relevante; y dónde comprar una vivienda para el verano, algo también bastante caro. Esos mismos medios también publican las crónicas de las obras de teatro más recomendables, las exposiciones de arte más excitantes... El periodismo es investigación, claro. Y también, un servicio. Otro asunto es enfocar la parte de servicio solo hacia los ricos. De alguna manera habría que preguntarse cuáles son las aspiraciones y problemas de personas cuyo principal interés no consiste en dónde ir en vacaciones, qué exposición ir a ver o qué coche comprarse, sino cómo alimentar a sus familias pese a los altos niveles de inflación; cómo conseguir energía para sus hogares ante la subida de precios por la guerra de Ucrania; o cuáles son los mejores colegios públicos donde educar a sus hijos. Este tipo de asuntos no parecen ser prioritarios para muchos medios.
\n–¿El periodismo puede aportar soluciones a esos asuntos?
\n–En muchos casos, probablemente no. En parte, porque nunca se ha intentado. Lo que sí pueden hacer los periodistas es usar las mismas herramientas y experiencia que emplean en contar problemas, en identificar a las personas que intentan solucionarlos. Hay un prototipo de historia que suele publicarse en los medios estado¬unidenses: la investigación sobre un centro educativo problemático en una gran ciudad.
\n
\nEs algo importante de contar: lo que no funciona afecta a los niños, a los profesores, a sus familias... Pero con frecuencia la historia acaba ahí. Y en una gran ciudad, hay muchos centros educativos, muchos niños y muchas familias. ¿Por qué no contar la historia de una escuela parecida, con el mismo tipo de estudiantes y recursos, que esté realizando un buen trabajo? Eso no requiere que el periodista encuentre la respuesta a cómo recibir una buena educación pública. Solo es necesario que el reportero cuente cómo ciertas personas tratan de solucionar ese problema. Y que logre captar la atención de la audiencia.
\n–Los enfoques, claro. Y ser creativos. Y menos perezosos.
\n–El periodismo es un oficio muy peculiar. Lo ejercen algunas de las personas con mayor curiosidad innata que conozco. La habilidad para encontrar información y procesarla es en muchos casos impresionante, así como la mentalidad escéptica. Pero esa curiosidad, energía y capacidad de cuestionar todo, rara vez se aplica para la propia práctica profesional, lo que supone un menoscabo. Hay demasiado talento y energía en este oficio, que lamentablemente se destina a seguir haciendo al día siguiente, lo que se hizo el anterior. Y eso es un problema cuando se constata que buena parte de la audiencia ni siquiera se interesó por lo publicado el día anterior. No hay razón alguna para creer que la gente se va a interesar por lo que se publique mañana.\n\n
\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Rasmus Kleis Nielsen - ¿Match Point a la Prensa?","d":"Profesor de Comunicación Política en la Universidad de Oxford, dirige el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo, el cual publica anualmente un informe sobre la evolución de las noticias digitales en el mundo.","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"match-point-a-la-prensa","e":"Profesor de Comunicación Política en la Universidad de Oxford, dirige el Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo, el cual publica anualmente un informe sobre la evolución de las noticias digitales en el mundo.","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""}]},{"id":9026,"html":""En la vida, o eres locomotora o eres vagón”, tal la premisa de Isak Andic, fundador de este gigante del retail, con 2.700 tiendas en el mundo. Hubo tiempos difíciles pero supo encarar la transformación de su empresa. Hoy delega tareas, sin apartar su mirada vigilante. Nacido en Turquía, viajó de adolescente a España donde hizo fortuna. Desde su polo logístico cuenta la historia.\n\n
\nUn espectáculo tan vibrante solo se puede contemplar en Nueva York. Desde el ventanal de la Quinta con la 55, se divisa el perfil boscoso de Central Park bajo la lluvia. La emblemática avenida es un hervidero de taxis, sirenas, tenderetes de perritos, turistas de todas las etnias y comercios de lujo. Justo enfrente, sumida en un tetris de rascacielos, está la anacrónica catedral presbiteriana, construida en 1875, presidida por una torre neogótica. El número 711 de la Quinta Avenida corresponde al edificio Grande Dame (1927). En 2019, un magnate turco pagó por él mil millones de euros. Se trata de uno de los distritos comerciales más caros del planeta. El metro cuadrado de alquiler supera los cinco mil euros. En tres plantas del 711, se alza desde hace dos años el buque insignia de Mango en Estados Unidos, su tienda más icónica, y tarjeta de presentación mundial: 2.100 metros cuadrados donde trabajan 85 personas. Cumpliendo el cliché del ímpetu comercial estadounidense, Shane Grenley, director responsable de la expansión de la firma en ese país (quien pretende que sea uno de sus grandes mercados mundiales en 2026), abre con energía la pesada puerta dorada: “Es 3 de abril, un día maravilloso para vender. ¡Vamos por ello!”. Gracey, una joven dependiente canadiense que antes trabajó en una panadería, tiene el récord del ticket más alto en una sola venta del mes de marzo: 2.176 dólares. “Lo importante es analizar y conocer al cliente; ayudarlo, acompañarlo...”,enmudece, y se lanza hacia las primeras clientas de la jornada, con su iPhone ADA+ (plataforma móvil instore).
\n
\nMango es una compañía española que facturó en el pasado ejercicio 3.100 millones de euros; tiene una plantilla de más de 15 mil personas; y está presente en 115 países, a través de 2.700 puntos de venta. España supone el 23 por ciento de su negocio. El concepto de la firma es global desde su nacimiento en 1984. Idea, diseña, desarrolla, gestiona logísticamente, distribuye y comercializa productos de moda a precios asequibles, bajo una única marca (unos 150 millones de prendas y complementos cada año). Y los fabrica a través de 450 socios industriales, la mitad entre China y Turquía, a los que exige un estricto código de conducta social con sus empleados, sostenible en sus procesos, y de control de calidad.
\nUn tercio de su facturación ya se debe al comercio electrónico. Pero Mango cuenta con cerca de mil tiendas en gestión propia, y el resto, hasta 2.700, asociadas a través de distintas fórmulas de franquicia, que disponen de escasa autonomía frente a las precisas directrices de gestión, imagen y calendario que les dicta la compañía: desde la formación de sus dependientes, el diseño de las vidrieras, la presentación de las prendas, y hasta la música ambiental. En cualquier lugar del mundo, todas tienen que ser como la gran tienda piloto, en su sede catalana, donde se experimenta con el merchandising y se entrena a los vendedores. “Lo que no supone que hagamos un corta-pega”, explica Daniel López, director de expansión. “Cada tienda tiene su fisonomía, con un guiño a la ciudad, a su cultura, al barrio o al edificio donde se encuentra. No son clones, tienen alma”. La compañía tampoco es propietaria de los locales que gestiona, que en algunos casos pertenecen al fundador de la compañía, Isak Andic, a través de la sociedad Punta Na. Es el caso de su tienda más emblemática de Barcelona, en el paseo de Gràcia, 38.
\nMango es un concepto. Tiene más de filosofía que de proceso fabril. La han bautizado phygital (acrónimo de physical y digital). Un sistema que supone la conexión y continuidad entre todos sus canales de venta, hasta que no haya ninguna brecha entre el mundo físico y el digital. Todo debe estar interconectado y que sea cada cliente, en diálogo con la marca, el que elija en cada momento, el que le conviene. Un ecosistema. Para la directora de negocio online, Elena Carasso: “se trata de dar un contenido personalizado en el momento correcto, al cliente adecuado, por el canal más efectivo. El cliente interactúa con nosotros a través de las tiendas, la web, nuestra aplicación, o las redes. El año pasado tuvimos 50 millones de contactos de voz apoyados por nuestra plataforma de IA. Ya no es un monólogo donde domina la marca, es un diálogo en el que nos están ayudando los datos y las plataformas de inteligencia artificial que hemos desarrollado”. “Pero sin olvidar las tiendas físicas, que son el lugar de encuentro con el cliente. El año pasado entraron en ellas 600 millones de personas”, recalca Daniel López, y continúa: “la expansión física es estratégica. Hasta 2026, vamos a abrir 500 tiendas más. Hemos ido a contracorriente. Cuando muchos hablaban del ‘Armageddon’ del comercio tradicional, le hemos dado la vuelta. Empezamos a negociar la megastore de la Quinta Avenida por Teams, en marzo de 2020, durante los primeros días de la Covid. Fue una apuesta. Esa tienda es para nosotros un símbolo”.
\nEl sistema funciona. El ejercicio pasado Mango obtuvo un beneficio de 172 millones de euros. Y el anterior, 81 millones. Después de años de estancamiento y números rojos (2015-2018), la compañía no debe dinero. Ni un euro. Es rentable y reinvierte. No cotiza en Bolsa. Jamás lo ha pretendido. Lo consideran cortoplacista. Prefieren no depender de los fondos de capital de riesgo. Según su consejera ejecutiva y directora financiera, Margarita Salvans: “nos financiamos con recursos propios”.
\nHoy, uno de sus principales activos son los datos de 35 millones de clientes fieles. “Fidelizar es siempre más rentable que atraer nuevos clientes”, explica un ejecutivo. En ese sentido, las tiendas son una gran fuente de información. A través de esos datos, se trata de saber las necesidades de una clientela mayoritariamente femenina ( 80 por ciento), joven, urbana y de clase media, para darle respuesta de forma personalizada y rápida. La directora creativa de Mango Woman, Justi Ruano, lo reafirma. “Nos toca entender e interpretar el gusto de nuestra clienta y escuchar lo que pasa fuera. Después le damos una respuesta, la de Mango, ya sea en estampados, piel o tejanos. Y con una femineidad moderna, no sexualizada, hecha por mujeres.
\nEs un trabajo de adaptación continua, a veces en una semana. Construimos la mejor oferta en cada tirada, y la adaptamos a cada territorio y al target/cliente de cada tienda: si sus clientes son turistas o fijos. Si no funciona, se rectifica. Isak ha sido siempre pragmático, rápido y muy valiente. Ha ido por delante. Me lo dijo hace años: ‘en la vida, o eres locomotora o eres vagón”.
\nLa compañía cumple 40 años. Es una historia de éxito. Pertenece solo a dos personas, su fundador y presidente no ejecutivo, Isak Andic, de 70 años, y el consejero delegado de la compañía, Toni Ruiz, de 55, un profesional que llegó en 2015 en calidad de director financiero, en plena crisis de estancamiento, deuda, gobernanza y reputación
\nde Mango, para recortar, renegociar, controlar y arreglar sus cuentas, y a base de tiento (e impulsado por Andic), poner orden en todo lo demás. Lo consiguió. Sin hacer ruido. Volviendo al ADN original de Mango: diseño y calidad. Con la idea clara de que el futuro de la marca se encuentra en sus raíces. Para Andic: “desde 2015, después de los errores y los bandazos, cuando los clientes se olvidaron un poco de nosotros, fuimos echando raíces profundas, como el bambú, que durante seis años no lo ves porque crece para dentro, y de pronto empieza a crecer para arriba, y sube 30 metros. Cada nudo de nuestro bambú es la historia de una victoria o de una derrota”,concluye. “Y de una reinvención, tú siempre lo dices” añade Toni Ruiz. “Es cierto”, contesta Andic, “en esto, si cada siete, ocho, o diez años no te reinventas, desapareces”.
\nMango gana más dinero y se expande más rápido que nunca. Y parece tener controlada la sucesión en el gobierno de la compañía: uno de los grandes problemas de las empresas familiares, en las que según distintos estudios, solo una de cada diez sobrevive a la tercera generación. “Esto era una empresa familiar hasta hace poco, y la hemos transformado en una empresa abierta con un profesional al frente”, describe Andic (quien tiene dos hijas y un hijo, Jonathan, de 42 años, que dirige Mango Man, y antes de la gran crisis de 2015 estuvo tres años a cargo de la compañía). Lo recalca Ruiz, primer ejecutivo desde febrero de 2020: “nunca fue una empresa familiar al uso. Es el sueño de una sola persona: un accionista, un camino recto y un legado”. La siguiente pregunta a Andic, presidente ejecutivo de Mango durante 35 años, es:
\n—¿Cómo está siendo el proceso de transición?
\n—Es un gran salto. El primero ha sido tener al mando ejecutivos externos separados de la propiedad. Y un consejo más amplio y con independientes. La propiedad será de la familia, pero yo creo que ya siempre estará llevada por profesionales. Cuando haya que buscar el relevo a Toni, juntos buscaremos a la mejor persona, y el mejor profesional
\npara dirigir Mango. La familia no tiene por qué intervenir en esto.Y eso lo tiene clarísimo. Ahora se les está preparando para ser buenos accionistas.
\n
\nNo son solo palabras. Toni Ruiz acaba de recibir del dueño de la compañía el 5 por ciento de las acciones. Es la primera persona (aparte de Andic) que tiene una participación en Mango, tras 40 años. El fundador se refiere a Toni como “mi socio”, y a sí mismo, como “un presidente casi honorario”. “Toni me pone al día de todo. Cuando está elaborando la estrategia, pide mi opinión y toma lo que le interesa, porque está mejor preparado que yo, y tengo plena confianza en él. Mango ahora, es en parte de Toni. Tenía que ser así. Y no tanto como una recompensa económica, sino emocional. Yo tuve la capacidad de llevar la empresa hasta donde la llevé. Y él tiene ahora mucha más capacidad que yo. Los resultados están ahí”, explica el fundador.
\nIsak Andic no concede entrevistas. No es un rostro conocido. Vuela en avión privado y navega en su gran velero. Accede, pero junto a su socio. La cita es en Palau-solità i Plegamans, una localidad a unos 32 kilómetros de Barcelona, donde la firma tiene su cuartel general. Desde este campus blanco y luminoso de 93 mil metros cuadrados, se dirige Mango. Trabajan aquí dos mil personas, de las que 500 se dedican al producto. El despacho del presidente está en la entrada. Desde él se contempla el ir y venir de empleados sorteando la enorme escultura de acero de Jaume Plensa de ocho metros de altura que preside el jardín. Los pasillos de la sede central también están decorados con obras de la extensa colección de arte del fundador, como las monumentales fotografías de Candida Höfer, Weng Fen, Peter Beard o los españoles Bleda y Rosa.
\nMás que entrevista, es una conversación a tres. Andic, una de las mayores fortunas del país, enjuto, bronceado de regatista, gafas de Gandhi, resulta un tipo sencillo, amable y chispeante. Es un hombre del Mediterráneo, un espíritu que ha inoculado a toda su organización (incluso a la decoración de sus tiendas); que disfruta con el sol, la naturaleza y el buen vino, y que regala aceite a sus amigos. “Yo tengo una vida fuera, no como otros empresarios que no quieren dejar la silla. Tengo mis cosas, la lectura, el deporte, navegar, viajar, el arte. Me divierto un montón y la verdad es que mi agenda es mucho peor que cuando era el ejecutivo”. Viste de Mango Man. Tiene un acento indefinido en español, y neutro en inglés. “Lo que yo he buscado es que la gente esté a gusto. Reírse y pasarlo bien no va en contra de la eficacia. Nunca me ha gustado crear estrés para sacar más rendimiento. Es un error. Hay empresas que lo hacen, pero nosotros queremos buen rollo. Y si son buenos profesionales, pero no son buenas personas, no me interesan”. Andic tiene otras dos grandes capacidades, la de mover con habilidad el banquillo para que sus ejecutivos jueguen en distintas posiciones, y su pasión por el producto: “me gusta la prenda, tanto el tejido como cuando está acabada. Tengo tanto ojo que si voy a cualquier tienda de otra marca, en dos minutos te saco las cinco prendas mejores y las que más venden. Es algo innato. Me encanta tocar las telas”.
\n
\nPor su parte, el consejero delegado, Toni Ruiz, economista, MBA por el IESE -la escuela de negocios más veterana del país, de cuyo consejo forma parte Andic, y que siempre le sirvió de cantera; tiene una dilatada carrera internacional como consultor, planificador estratégico, especialista en marketing y retail, y responsable financiero, ofrece el perfil clásico de CEO: discreto traje oscuro, camisa blanca sin corbata, y discurso comedido. Pero aporta en segundos una clave de la compañía. “Creamos moda, no vendemos ropa”. Y la completa: “no hacemos fast fashion; no es de usar y tirar, es sostenible; hay creatividad y diseño; esto funciona como un atelier, interpretamos el mundo y hacemos un abrigo meses antes de que llegue a la calle”. Ruiz no procede del mundo de la moda. Durante 15 años escaló todos los puestos de la multinacional del bricolage Leroy Merlin, hasta que Andic lo fichó en 2015. Jamás pensó dedicarse a este negocio. Un salto al vacío similar al que dio en 2004 Robert Polet, que era responsable de comida congelada de la multinacional Unilever, cuando fue nombrado consejero delegado de Gucci. En el mundo de la moda arrugaron la nariz. Polet, “el de los congelados”,entendió el negocio e hizo que la emblemática firma de lujo italiana consiguiera los mayores beneficios de su historia. Como Toni Ruiz con Mango.
\nEn el despacho de Andic ninguno de los dos pierde la sonrisa. Hace apenas 24 horas presentaron los resultados de 2023, que han pulverizado las previsiones. Su siguiente envite es elevar el valor de la marca y expandirse. Y facturar cuatro mil millones en 2026. Hace 30 años, Andic se comprometió a tener tiendas en todas las grandes capitales. Lo reitera: “lo que se promete se cumple. Sky is the limit”. Cuando se le pregunta por el secreto de su éxito, lo rumia: “lo primero, la cultura del trabajo; que no te dé pereza nunca nada. Dos, la gente de que te rodeas. Tres, tener los objetivos claros y pensar en el futuro. Y también la intuición. Hay que ser positivo y no vivir encorsetado. Hay que ponerse en la piel del otro para solucionar los problemas. Y no echar la culpa a nadie: si eres el jefe, el culpable de los fracasos eres tú. Tienes que ser honesto, porque así te ganarás la confianza del otro. Además, fui un poco inconsciente a veces; pero sobre todo, para qué engañarnos, tuve suerte. ¡Ah, la suerte!”.
\n
\nLa biografía de Andic es la propia de los grandes emprendedores. Él y su familia, sus padres, Sol y Manuel, y su hermano Nahman, fueron inmigrantes. Llegaron con lo puesto de Estambul a Barcelona en 1968. Isak tenía 14 años. Su padre había perdido su negocio de importación de material eléctrico, y los sucesivos golpes militares en Turquía complicaron las cosas. Decidieron volver al punto de partida. Judíos de herencia sefardí (los expulsados de España en 1492), sus familias vivieron durante siglos acogidos por el Imperio Otomano, pero conservaron las tradiciones, el idioma judeoespañol de sus antepasados (un castellano medieval), y el sueño de regresar a Sefarad. Ahora, cuando vuelve a Turquía y escucha a judíos hablando ese español antiguo, se le ponen los pelos de punta de emoción. “Cuando llegué aquí, esa lengua me sirvió de poco; no entendía nada y tuve que empezar de cero”.
\n
\nAndic no fue un gran estudiante de bachiller, y apenas pasó de matricularse en Económicas. Desde el verano de sus 17 años había comenzado a vender en Barcelona camisas bordadas que adquiría en el Gran Bazar de Estambul. “Yo no sabía lo que quería ser. Básicamente, ganarme la vida”. Su primer beneficio fueron 950 pesetas (seis euros). Reinvirtió, extendió el negocio y a los 18 se compró un utilitario Seat 850, en cuyo maletero empezó a mover la mercancía por España: “No sé si por orgullo o por honor, pero hasta que no lo vaciaba, no volvía a casa”. Reunió un millón de pesetas (6 mil euros). Viajó a Londres para importar productos que no había en España, zuecos holandeses, abrigos afganos, blusas hindúes, destinados a una clientela de hippies que se los quitaba de las manos en un puesto que tenía en el mercadillo barcelonés de Balmes. Andic saca su móvil, y muestra imágenes borrosas de aquellos años, cuando era un joven progre con mostacho y pantalones campana. De importar y comprar, pasó a fabricar en Sabadell. Se hizo con un almacén. Puso en marcha sucesivas tiendas en Barcelona, e incluso creó una marca de vaqueros con su nombre. Máxima ambición.
\n
\nEn 1984 tomó la gran decisión de su vida: “por suerte o por intuición”: montar una tienda en el paseo de Gràcia bajo el nombre de Mango, que solo vendiera productos con su marca, diseñados y fabricados por ellos mismos. Un modelo que extendió. “Dejé de vender ropa para vender el concepto Mango, en el que cada tienda franquiciada tenía el mismo interiorismo, vidrierismo, producto y modelo de gestión. Empezamos a expandirnos. Al que quería abrir una tienda de Mango en tal ciudad, le dábamos la exclusividad. El siguiente hito fue en 1992, cuando abrimos en Portugal y luego en Francia, y comenzamos a fabricar en China. Nos hicimos fuertes en el Mediterráneo y luego en Europa Central, Oriente Próximo y Extremo Oriente. Mi secreto ha sido pensar globalmente, y actuar localmente. En 1994 abrimos en Taiwán y Singapur. En 1995 creamos la primera página web del sector, y en 2000 fuimos pioneros en el comercio electrónico. Yo no sabía lo que era Internet, pero le dije a la responsable, Elena Carasso: ‘te doy las armas, tú gáname la guerra’. En 2006 abrimos la primera tienda de Nueva York, en el Soho. En 2007 ya teníamos mil en todo el mundo, y volvimos a la moda masculina, que habíamos abandonado en 1996”.
\nEl campus de Palau-solità es una fábrica hacia dentro. Allí trabajan, codo a codo, el equipo comercial y el creativo, orientados por los datos que proporciona el director de sistemas de información, para idear y crear la oferta de cada temporada. Ello supone lanzar continuamente al mercado, productos nuevos o reinterpretaciones de sus clásicos. La clave es fabricar lo que se va a vender. Cada idea del equipo comercial se materializa creativamente. Es slow fashion. Se experimenta, boceta, eligen tejidos, se corta, realizan los patrones, se escala, se cose, se prueba con las propias modelos de Mango (de todas las tallas), y se transforma en un prototipo. Que puede valer o no. En torno a él, se idea una familia de prendas y complementos. En total, se diseñan 18 mil prendas y accesorios al año.
\nLa prueba de fuego es la sostenibilidad de cada producto en relación con sus clientes y con el planeta. En una industria en la que según un informe del Parlamento Europeo de marzo de 2024, “para elaborar una sola camiseta de algodón se necesitan 2.700 litros de agua dulce, y es responsable del 20 por ciento de la contaminación del agua potable de todo el planeta, y del 10 por ciento de las emisiones mundiales de carbono”, la apuesta por la sostenibilidad debe ser firme. “No es cuantificable, pero es importante para tu reputación. Hay que hacerlo por convencimiento. Porque si no lo haces, el cliente se irá a otramarca”,explicaAndrésFernández, director de sostenibilidad. Lo recalca Toni Ruiz: “La sostenibilidad aporta al mundo en que vivimos, no es algo que se hace porque dé beneficios en la cuenta de resultados. Al final, cuando vas creciendo, adquieres compromisos con la sociedad. Y ha sido así a lo largo de nuestra historia”. Uno de los mayores retos de Mango en ese sentido es el control de sus proveedores textiles. Su producción debe provocar el menor impacto ambiental. Además, el algodón debe ser de origen orgánico y principalmente reciclado, como también debe ser reciclado el poliéster. Y el 100 por ciento de las fibras celulósicas deben tener un origen trazable. Hoy en Mango, la apuesta es crear moda de calidad, reciclable y reutilizable, que dure y circule. Es su compromiso.
\n
\nVeinte kilómetros de fibra óptica separan el cuartel general de Mango del centro logístico de la compañía, en la localidad de Lliçà d’Amunt, una inmensa nave reluciente, automatizada y robotizada de 280 mil metros cuadrados, y 35 metros de altura, por la que pasan 175 millones de prendas cada año. Aquí entra toda la producción de Mango desde su millar de fábricas asociadas en 32 países, se clasifica y almacena doblada o en perchas, y sale en dirección a los 2.700 puntos de venta de todo el mundo (y también para el comercio electrónico), a través de centros satélites en Polonia, Pensilvania, Turquía, México y China. El conjunto es impresionante. Una inversión de 232 millones de euros que en su momento puso patas arribas las cuentas de la compañía, y hoy es pieza clave en su eficacia, y también en la solidez de su imagen.
\nAl final, el objetivo es hacer crecer el valor de la marca. Darle un carácter distintivo y aspiracional. Convertirla en un objeto de deseo. Mango fue pionera en los 90’, en crear publicidad moderna, bien diseñada, contando con la imagen de las celebrities del momento, desde Claudia Schiffer y Kate Moss a Penélope Cruz. Por estos días, en una mansión de 1968 rozando el mar en una cala de Begur (Girona), Victoria Beckham, que tiempo antes salió a caballito de su marido, David Beckham, con un tobillo maltrecho, de la fiesta de su 50o cumpleaños en el club londinense Oswald’s; llegó exhibiendo un sonrisa enigmática y apoyándose en muletas. Su atuendo, uno de los inconfundibles trajes de chaqueta blancos que diseña, pero este había sido producido por Mango. Era la presentación de la colaboración entre ella y la firma española: Victoria Beckham × Mango. El proyecto se mantuvo durante meses en secreto. La rodeaban famosas influencers, también vestidas con piezas de la colección, como Emily Ratajkowski o Alexa Chung. Y también las directoras de las grandes revistas de moda. Es la fusión perfecta entre lo digital y lo físico. Los tres hermanos Dj de Hale Zero (los mismos del cumpleaños de Victoria) amenizaron el ambiente. Los likes se dispararon: 250 mil en el Instagram de Mango, en minutos.
\nAvenida de Pearson de Barcelona. Sede del IESE. Felipe VI entrega a Isak Andic el Premio Reino de España a la Trayectoria Empresarial. En el salón de actos se da cita la alta burguesía catalana y otras grandes fortunas españolas. El Rey, que le conoce hace más de dos décadas, le trata como un amigo. Andic, emocionado, termina con estas palabras: “quiero seguir mejor ando como profesional y como persona”. Después, hubo un cóctel. El dueño de Mango tiró la casa por la ventana con un tinto de Vega Sicilia, de 2014, y un gran blanco gallego, As Sortes. Todos levantaron sus copas. Empezando por el Rey. Es un homenaje a Andic; pero no su despedida. No hay que olvidar sus palabras al final de nuestro anterior encuentro. “Estamos al principio. Nos falta abrir tiendas por el mundo entero. Nos falta llevar todas las nuevas líneas al extranjero. Tenemos una gran cantidad de trabajo por delante. Es una ambición más brutal que nunca. Yo tengo la misma de siempre, pero ahora el horizonte está aún más lejos”.\n\n
\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n\n \n","c":[{"u":"moda","c":"Moda"},{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"40º Aniversario - Mango: un sueño cumplido","d":"\"En la vida, o eres locomotora o eres vagón”, tal la premisa de Isak Andic, fundador de este gigante del retail, con 2.700 tiendas en el mundo. Hubo tiempos difíciles pero supo encarar la transformación de su empresa. Hoy delega tareas, sin apartar su mirada vigilante.","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"mango-un-sueno-cumplido","e":"\"En la vida, o eres locomotora o eres vagón”, tal la premisa de Isak Andic, fundador de este gigante del retail, con 2.700 tiendas en el mundo. Hubo tiempos difíciles pero supo encarar la transformación de su empresa. Hoy delega tareas, sin apartar su mirada vigilante.","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Mango, el Hangar headquarters en Plegamans, Barcelona."},{"i":2,"t":"Mango, edificio Grande Dame (1927) Nueva York."},{"i":3,"t":"Una de las vidrieras sobre la Quinta Avenida."},{"i":4,"t":"Isak Andic, presidente de la empresa."},{"i":5,"t":"Toni Ruiz, consejero delegado de Mango."},{"i":6,"t":"Mango, paseo de Gràcia, Barcelona."},{"i":7,"t":"Mango centro logístico Lliçà."},{"i":8,"t":""},{"i":9,"t":"Felipe VI entrega a Isak Andic el Premio Reino de España a la Trayectoria Empresarial."}]},{"id":9027,"html":"Branding propio \n\nRaquel Oberlander vuelca en estas páginas su experiencia, su conocimiento y su enorme empatía para que el lector logre crear una marca personal poderosa, sin necesidad de bailar o hacer monerías en Tik-Tok. Profesionales de los más diversos palos ya probaron su método y lo definen como un viaje transformador de vida.
\n» Marca personal, de Raquel Oberlander. Conecta, 336 páginas.\n\n
\nRecetas & Relatos \n\nLos cuentos de este libro orbitan alrededor de la comida y el placer por saborear delicias. De comunidad virtual donde compartir reseñas, recetas, entrevistas, consejos, experiencias y todo lo que tenga que ver con esta pasión, Loca por los platos es hoy el título del primer libro de la autora.
\n» Loca por los platos, de Rosana Decima. Planeta, 152 páginas.\n\n
\nTestimonio urgente\n\nLos yanomami habitan la frontera entre Brasil y Venezuela. En ese territorio devastado por la minería ilegal, la indolencia estatal y la enfermedad, las situaciones de explotación y violencia son diarias. De la amistad nacida allí hace 40 años, entre el antropólogo Bruce Albert y el líder yanomami, Davi Kopenawa, surge un libro que insta a encontrar una salida para la situación.
\n» El espíritu de la floresta, de Bruce Albert & Davi Kopenawa. Eterna Cadencia, 248 páginas.\n\n
\nDel alma humana...\n\nEl filósofo Michel Onfray presenta la evolución de la especie humana, desde sus comienzos hasta lo pos-humano (seres superiores al homo sapiens) y la era digital, a través del prisma del alma. Esta investigación filosófica construida como una novela policíaca, es el primer volumen de una serie de ensayos dedicados al hombre y a las perspectivas de un mañana rediseñado por la IA, con proyectos de implantar vida más allá de la Tierra.
\n» Ánima, de Michel Onfray. Paidós, 440 páginas.\n\n
\nPaleo detectives\n\nDirigido al público infantil, aquí se presentan algunos de los animales más increíbles que pisaron el territorio de Uruguay: gigantescos dinosaurios, como el carnívoro Torvosaurus, o el herbívoro Aeolosaurus. También se ven mamíferos como los tigres dientes de sable, y el Josephoartigasia, el roedor más grande de todos los tiempos. Todo esto gracias a las investigaciones de paleontólogos que permiten que esos animales del pasado sigan fascinándonos en el presente.
\n» Dinosaurios y otra fauna fósil del Uruguay, de Leo Lagos & Eduardo Sganga. Altea, 72 páginas.\n\n
\nSegunda novela \n\nCon un tesón y entusiasmo que bordea el ridículo, tres seres solitarios buscan dotar sus vidas de algún sentido. Pero será la insistencia del azar, lo que acabará por producir sentido en ellos, en una suerte de metáfora de la vida humana. El lector exigente atesorará la lectura de esta segunda novela de Matías Paparamborda, autor cuya singular voz invita a pensar profundo, emociona y entretiene. 
\n» El ocurrir cotidiano, de Matías Paparamborda. Hum, 276 páginas.
\n \n\nMente maleable\n\nAunque durante toda la vida se conserva la misma capacidad para aprender, con el tiempo se suele perder la necesidad y el interés por hacerlo. Surgen entonces convicciones que lesionan la autoconfianza y hacen dudar de nuestro poder. Este libro demuestra que podemos demoler y cambiar esas ideas y sentimientos negativos, aprendiendo a charlar. Es que la conversación -con uno mismo y con otros es la herramienta transformadora más poderosa que existe.
\n» El poder de las palabras, de Mariano Sigman. Debate, 352 páginas.\n\n
\nCaso imprevisible\n\nPippa no quiere dedicarse a la investigación: el precio a pagar es demasiado alto. Después de resolver el asesinato de Andie Bell, la joven decidió cerrar esa etapa para siempre. Y aunque el podcast que grabó con Ravi sobre el caso se hizo viral, insiste en que sus días de detective quedaron atrás. Pero cuando Jamie Reynolds desaparece, y la policía no logra encontrarlo, no le queda más remedio que volver a las andadas. 
\n» Desaparición para expertos, de Holly Jackson. Crossbooks, 416 páginas.\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Libros","d":"Raquel Oberlander vuelca en estas páginas su experiencia, su conocimiento y su enorme empatía para que el lector logre crear una marca personal poderosa, sin necesidad de bailar o hacer monerías en Tik-Tok.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"libros","e":"Raquel Oberlander vuelca en estas páginas su experiencia, su conocimiento y su enorme empatía para que el lector logre crear una marca personal poderosa, sin necesidad de bailar o hacer monerías en Tik-Tok.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9028,"html":"El actor más discreto, estrena su segunda película como director y guionista, Hasta el fin del mundo, un western inspirado en sus padres. De raíces en Argentina, habla de su lejanía con Hollywood, de su vida en Madrid como paso a la fama, y de cómo su posición política afectó su carrera, sea en Estados Unidos como en España.\n\n
\nCasí no se lo reconoce al llegar. Está sentado en un rincón discreto de una habitación llena de gente y objetos, tras una sesión de fotos en Madrid. Pese a su esforzada afabilidad, no la ha disfrutado en exceso. No le gusta ponerse ante la cámara, como si le diera vergüenza pese a su oficio. Se impacienta, se cansa, no entiende qué importancia podrá tener su cara. “Siempre he sido, y sigo siendo, relativamente tímido”, confesó luego Viggo Mortensen (Nueva York, 1958). El actor habla sin prisa pero sin pausa, con la mirada perdida en algún punto ilocalizable del vacío. No tiene la sonrisa fácil, pero cuando abandona su reserva se despejan las nubes. Su cara es una telaraña de pliegues y cicatrices que no se sabe dónde empiezan ni dónde terminan. Lleva un pequeño tatuaje en la muñeca derecha, cuya forma no logramos identificar de lejos (luego leeremos que es una H de Henry, su hijo, de 36 años). Y viste una camisa granate de corte vaquero, tal vez un guiño a la película de la que vino a hablar, Hasta el fin del mundo, estrenada a principios de mayo pasado en España.
\n
\nPara su segundo proyecto como director, tras su debut en 2020, con Falling -aplaudido retrato familiar cuya vida comercial se vio truncada por la pandemia-, Mortensen quiso volver al western. Un género inquebrantable al que se ha dado por muerto muchas veces, pero que siempre acaba resucitando, tal vez porque contiene las esencias del carácter estadounidense, al haber sido la canción de cuna de varias generaciones que crecieron jugando a indios y vaqueros. “Tengo años suficientes para haber visto muchos de niño”, responde el actor. De repente, caemos en la cuenta de que ya tiene 65 años pese a que todo indique lo contrario. “Me pareció interesante hablar de ese momento histórico, de una sociedad inmersa en el descontrol, con una situación más o menos fuera de la ley, y que estaba dominada por hombres poderosos”, dice sobre su relato, ambientado en una zona remota de Nevada, marcada por la corrupción y la violencia social, en la década de 1860.
\n
\nDe la película, en la que también firmó el guion y la música, le reprochan seguido que su personaje fuera demasiado viejo. La mayoría de los actores de su edad lo hubieran evitado a toda costa. Él, convertido en cowboy maduro y bronceado en la pantalla, cual un cruce entre Paul Newman y Robert Redford en Dos hombres y un destino, no lo esconde. “En realidad, preferiría no haber actuado. Escribí el papel para un actor sueco más joven, pero decidió, bastante tarde, hacer otra cosa. Supongo que por más dinero...”, dice Mortensen, estoico. Cuando se le acabó el tiempo para sustituirlo, decidió interpretar el papel. “Soy consciente de que la gente dirá: ‘otra vez el señor mayor con la chica joven y guapa...’. Pero no podía simular que tengo 40 años. No puedo negar mi edad”.
\n−¿Cómo la lleva?
\n−Bueno, no me gusta estar más cansado. Hace 20 años los esfuerzos o las noches sin dormir, no me pasaban la misma factura. Tienes que controlar tu energía, y evitar tirarte de un caballo, ir con más cuidado. Es normal.
\nA la fórmula clásica del género que perfeccionaron John Ford, Howard Hawks o Anthony Mann, Mortensen decidió sumarle dos elementos disidentes, que indican, pese a quererse respetuoso con la tradición, que dirigió una película muy del siglo XXI. El primero es un retrato de Estados Unidos como sociedad multicultural por antonomasia, marcada por una mezcla de idiomas, orígenes y colores de piel, que recuerda lo que bien pensado parece una obviedad histórica, aunque el cine lo haya negado con insistencia: que el melting pot existió en su territorio desde el primer día. “En el lejano Oeste, hubo gente que venía de otros lados. No todo el mundo tenía acento de California o de Texas; como tampoco ahora”, advierte el director.
\nEl segundo elemento sumado al film, consistió en escoger a una mujer fuerte como protagonista —hasta el punto de que aparece por encima de su nombre en los créditos, gesto de una modestia indecible en esta industria—, interpretada por la actriz luxemburguesa Vicky Krieps, revelación por El hilo invisible (2017), que se convirtió desde entonces en rostro del cine de autor europeo. Su personaje no es, por esta vez, una damisela en apuros. “Tampoco es que sea una súper heroína de Marvel, que agarre un rifle y se cargue a los malos. Es una mujer de su época que sufre las condiciones del momento, pero que también cuenta con una gran fuerza interior”, explica. Cuando a media película, el protagonista decide alistarse en el ejército, la mayoría de los directores hubieran optado por acompañarlo hasta el frente. Mortensen, en cambio, no lo hizo. “Quise ceñirme al punto de vista de esa mujer. Me interesaba más saber qué sucedía en la casa, mientras él estaba luchando. No me gusta hacer un cine ideológico, porque es algo que no me entretiene ni me interpela emocionalmente. Pero tampoco me escondí al expresar lo dañina y triste que es toda guerra. Cualquier guerra es siempre una especie de error”.
\n
\nPara entender lo que oculta la estrella más discreta de Hollywood, hay que retrotraerse, como sucede casi siempre, a su juventud. Su antimilitarismo podría proceder de los 70’, cuando regresó con su madre, al norte del Estado de Nueva York, tras el divorcio de sus progenitores. Tenía 11 años, y había crecido (desde los 2) hasta entonces, en Argentina —de ahí su acento indeleble—, donde su padre, un danés emigrado al Nuevo Mundo, ejerció de gaucho escandinavo: una historia digna de un western (tal vez de autor). La guerra de Vietnam ya hacía estragos. Cuando terminó, el joven Viggo tenía 17. Recuerda, claro está, un clima tenso. “Los que contaban con un poco de dinero podían ir a la Universidad y se libraban de ir a la guerra, como mis primos. En cambio, los que eran pobres no tenían alternativa”, recuerda. “Había mucha división social, aunque no tanta como ahora. Diría que ahora la sociedad estadounidense está mucho peor que en los 70”. Parte de su familia apoyaba la guerra, hasta que la masacre de My Lai en 1968 les hizo cambiar de opinión, al tomar consciencia de las atrocidades que se estaban cometiendo en el país asiático. “Mi padre era danés, pero como sucede a veces con los inmigrantes, se volvió más patriota que muchos norteamericanos. Creía que Nixon y Kissinger eran muy listos, cuando fueron unos ladrones y unos criminales. Teníamos buena relación, lo quise mucho y me enseñó muchas cosas sobre la naturaleza, pero ahí tuvimos nuestras diferencias”, cuenta con cierto reparo (al día siguiente, Mortensen llamó para precisar que no inspiró, en ningún caso, el personaje del padre homófobo de Falling).
\nSu película debut como director, al igual que la recién presentada Hasta el fin del mundo, son historias inspiradas en sus padres, pero no autobiográficas. Dan la sensación de ser reconciliaciones póstumas. “Puede ser, sí. Las dos películas empezaron con cosas que tenían que ver con mi madre, y luego se fueron hacia el lado de mi padre”, asiente. “El otro día pensaba que con mis películas, me he desquitado de ciertas dudas y conflictos. En la vida pasa que a veces, no terminas ciertas conversaciones. En la primera, revisé de una forma abstracta cosas que sentí como niño y adolescente; y más como adulto, en esta segunda. Hablé de mi crianza, de comportamientos míos y de mis familiares, de la sociedad. No limpié nada, pero me desquité de cosas que puse sobre la mesa para que otros las vean. Esta es mi forma de repasar, de interpretar y de mostrar”. El más pudoroso de los psicoanálisis para un actor que ha interpretado a Freud.
\n−¿En algún momento se sintió incomprendido por su familia?
\n−No más que otros. La adolescencia es un periodo de rebeldía natural para cualquiera. Tienes que encontrar tu identidad como persona. Tienes que oponerte al padre, a la madre o a los dos. Con mi padre, por ejemplo, me di cuenta de que era mejor no hablar de política. Es algo que ahora pasa en casi todas las familias. Hay mucha división, en España y en Estados Unidos. Es algo de lo que sacan provecho algunos políticos. Que haya lío en la sociedad es algo que conviene a ciertas personas y entidades.
\n−¿A quién interesa este conflicto social?
\n−Hay quienes se aprovechan de esa división para sembrar sus ideas, aunque sean mentiras. Lo demuestran las barbaridades que dicen Trump y sus socios. En Estados Unidos la situación es salvaje, existen realidades opuestas. Ahora cada uno vive en su burbuja. Me parece peligroso.
\n−¿En España no sucede eso?
\n−También pasa, pero en la sociedad todavía se habla, hay puntos de vista que se cruzan. Dicho esto, hay políticos que usan las mismas estrategias. Hace solo diez años, no sé si alguien hubiera dejado morir a ancianos durante la pandemia, sin medicamentos, con la desfachatez de decir que de todas formas, se
\niban a morir igual. Lo que veo en España es que ciertos partidos toman nota de lo que ha funcionado para Trump y los suyos, y mienten sin vergüenza. Aunque te pillen, la mentira acaba calando. Y siempre habrá gente que al escucharlos, se diga: “claro que sí, con dos cojones, hay que plantarles cara a los marxistas, las lesbianas y los inmigrantes”. Si no tienes vergüenza ni ninguna brújula moral, puedes llegar muy lejos...
\n−¿En política y también en el cine?
\n−Supongo que también...
\n−Pese a sus formas clásicas, su película apuesta por una narración desordenada, contiene una parte de opacidad y evita a toda costa los subrayados innecesarios.
\n−Me gusta hacer el cine que quiero ver, que no me tome por idiota, que respete mi pensamiento y mi forma de entender lo que veo.
\n−¿la mayoría del cine actual nos toma por estúpidos?
\n−No sé si la mayoría, pero es natural, sobre todo cuando el presupuesto es muy alto, que nadie se arriesgue a perder la inversión. A veces, (los estudios) se exceden cuando aspiran a que todo el mundo lo entienda todo. E incluso que a todo el mundo le guste todo. Cuando son producciones de alto presupuesto, se organizan esas proyecciones con público para ver cuál es su reacción. A mí, por suerte, no me ha afectado, porque no he dirigido películas de ese tamaño.
\n−Como actor, sí le habrá pasado.
\n−Sí, incluso te obligan a rodar las escenas de nuevo. Te dicen que el 80 por ciento de los espectadores no entendió por qué tu personaje se llamaba así, por tanto le van a cambiar el nombre, y hay que grabar de nuevo todos los diálogos. Es absurdo. Una vez me negué.
\n−Su admirado Robert Aldrich accedió a cambiar el final de Apache. Por ser un buen “soldado”, el estudio le dejó rodar películas de más envergadura.
\n−Yo no lo hubiera hecho. Sería incapaz, aunque luego sufriera para encontrar financiación para el siguiente proyecto.
\nPese a haber trabajado con algunos de los grandes directores de nuestro tiempo, de Peter Jackson a David Cronenberg, pasando por Brian de Palma o Ridley Scott, su carrera dibuja cierta reticencia al estrellato hollywoodense. Vivir en Madrid, donde reside a tiempo parcial desde que inició su relación con la actriz Ariadna Gil en 2009, le ofreció una distancia sana respecto a las derivas de la industria. “Viví muchos años en Los Ángeles, y salvo algunas personas de los equipos técnicos y algún actor puntual, no hice amistades muy sólidas”, reconoce. “La vida social de la industria nunca me ha interesado”, admite. “Nunca iría a una ceremonia de premios sin estar nominado. No me interesan los cocteles. Ahora, si hay un ciclo de un director que me interese, sí voy...”. En Madrid, es habitual verlo en el cine Doré, sede de la Filmoteca, no muy lejos de su casa.
\nPese a ser un actor de prestigio desde su debut con Peter Weir, en un ínfimo papel en Único testigo —seguido de un recordado protagónico en Extraño
\nvínculo de sangre, de Sean Penn—, Mortensen no se convirtió en una estrella de verdad hasta los 43 años, cuando sustituyó a otro actor en El Señor de los anillos (se trataba de Stuart Townsend, la primera opción de Jackson; ¿quién se acuerda hoy de él?). Mortensen aceptó solo por insistencia de su hijo, fan de los libros de Tolkien. “La verdad es que hasta El Señor de los Anillos, no noté la fama. Ahí fue cuando la gente empezó a identificarme por la calle, de vez en cuando. Antes solo me pasaba con los portorriqueños en Nueva York. Me veían y me gritaban: “¡Lalin! ¡Lalin!”. Se refiere a su personaje en Atrapado por su pasado (Carlito’s Way), la peli dirigida por de Palma, con Al Pacino y Sean Penn, entre otros.
\n−¿Con Aragorn se dio cuenta de que Hollywood no le convenía?
\n−Bueno, le pasa a cualquiera con un oficio público, digamos. Si tu película tiene éxito, te van a hacer fotos por la calle. A veces, fotos muy raras. Me han retratado con mi perra en el veterinario, o haciendo la siesta en un banco del parque. Si querían dar la impresión de que era un homeless (sin techo), pues lo hacían. Luego tiene una parte bonita: cuando te paran por la calle, es para decirte que les ha gustado algo que has hecho. A mí nunca me pararon para decirme que soy un hijo de puta, de momento.
\n−¿En España tiene más privacidad que en estados unidos?
\n−Eso no ha sido un problema ni en Madrid ni en Los Ángeles. A veces, la gente arma sus propios líos con su conducta. Si vas con tu entourage (séquito), si vas buscando atención, la vas a tener. Yo voy en metro, hago la compra, paseo a mi perro. La gente nunca me reconoce, tal vez porque no esperan encontrarme en esos sitios. Alguna vez se me acerca alguien para decirme: “te pareces a ese actor, ¿cómo se llama? Sí, hombre, Víctor no sé qué...”.
\n−¿Cree que en algún momento la industria le castigó por no querer jugar su juego? ¿Perdió algún papel o alguna oportunidad por no ser más sumiso?
\n−Es posible que si te pronuncias públicamente contra una guerra, eso te pase factura. Pero no voy a echarle la culpa a nadie. Soy responsable de mis decisiones. Y tampoco tengo quejas. Durante los primeros 15 años no pude trabajar solo de actor, y tuve que hacer otros trabajos. Fui florista, camionero, barman y camarero, hice mudanzas de muebles, pero luego pude vivir únicamente del cine.
\n−Le pregunto lo mismo sobre España, donde ha rodado poco, con la excepción de Alatriste. ¿sus opiniones le han pasado factura? Pienso, por ejemplo, en cuando defendió el referéndum en Cataluña, y se afilió a Òmnium cultural en 2017 (asociación cultural catalana con fuerte impronta política).
\n−Sí, se sigue diciendo que fui un traidor, que no sé nada, que soy un mamarracho, que soy argentino. Pero da igual de donde uno sea, a mí me interesan las culturas diferentes. Me interesa la diversidad cultural de cualquier país, la variedad de lenguajes y de opiniones. Que me hiciera miembro de esa organización no significa que esté de acuerdo con todo lo que se diga y
\nhaga. Me preguntaron si creía que la gente tenía derecho a opinar y a votar, y respondí que sí.
\n−Pero se interpretó como un apoyo a la independencia.
\n−Sí, y salieron cosas muy feas sobre mi novia y su familia (su suegro es el abogado laboralista y activista, August Gil Matamala), yendo a lo más básico y estúpido: mal-informando. Cada generación tiene el deber de educar a su juventud a no temer al otro, pues ese miedo al otro es lo que te hace odiar. E insisto, hay políticos que se aprovechan de ello. No sé si me afectó y tampoco me importa. Mi modelo es Albert Camus, una persona libre que decía verdades, como cuando comparó a los gulags con lo que hacían los nazis. Sartre y De Beauvoir lo trataron de traidor al comunismo. Yo admiro a quienes no se enjaulan por voluntad propia en prisiones ideológicas.
\nDespués de Hasta el fin del mundo, Mortensen quiere seguir dirigiendo. Tiene varios guiones listos. Firmó una historia sobre la ocupación alemana en Dinamarca, inspirada en la familia de su padre. Tiene otro guion que transcurre en la Argentina actual, protagonizado “por gente normal” (por supuesto, Javier Milei no es santo de su devoción). La que más desearía rodar es sobre un cuento protagonizado por un nativo americano en la Nebraska de los años 50’. “Se trata de un adolescente con gran talento para cazar caballos salvajes, pero al que no le gusta matar, y se niega a descabezar a otro hombre, que es un ritual de paso para los varones. Entonces se convierte en un marginado, en el raro al que no le gusta pegarse, en un chico que no quiere ser un hombre”.
\n−Y ese joven, ¿es usted?
\n−De niño, tenía la costumbre de escapar, y lo sigo haciendo. De vez en cuando desaparezco. A ese personaje también le pasa: se escapa, tiene experiencias y luego vuelve a lomos de caballos. Yo he vivido un poco así: he ido a la aventura, como ese niño que escapa para encontrarse. A él le da igual lo que significa ser cool, no cree que eso implique tomar drogas o decir palabrotas. Tiene una forma de rebelarse tranquila, discreta, contra lo que se espera de él. Yo me identifico con esa rebelión no violenta.
\nSus modelos, asegura el actor, han sido las actrices. Bette Davis, Barbara Stanwyck, la Juana de Arco de Dreyer. Las mujeres de Renoir y las de Ozu. Liv Ullmann en Sonata de otoño, Meryl Streep en La decisión de Sophie, y Jessica Lange en Frances.
\n−¿De ahí viene su masculinidad firme pero nunca agresiva, que no encaja del todo, pese a su físico anacrónicamente viril, en el modelo impuesto por Gary Cooper o John Wayne?
\n−No es algo consciente. Sexualmente, todos somos una mezcla. Nos pasamos la vida haciendo un papel de cara a los demás. Es natural, una cuestión de supervivencia.
\n−Cuando encara un papel, ¿se pregunta quién es esa persona cuando nadie lo observa?
\n−Asomos cuando dejamos de interpretarlo. Yo voy cambiando todo el rato. No soy la misma cosa siempre, aunque quiera verme así. A los que no interpretan ningún papel los solemos tratar de locos. Tal vez solo sean un poco más libres.\n\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n\n \n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Viggo Mortensen - La estrella reticente","d":"El actor más discreto, estrena su segunda película como director y guionista, Hasta el fin del mundo, un western inspirado en sus padres. De raíces en Argentina, habla de su lejanía con Hollywood, de su vida en Madrid como paso a la fama","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"la-estrella-reticente","e":"El actor más discreto, estrena su segunda película como director y guionista, Hasta el fin del mundo, un western inspirado en sus padres. De raíces en Argentina, habla de su lejanía con Hollywood, de su vida en Madrid como paso a la fama","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""}]},{"id":9029,"html":"Arquitectos, biólogos, antropólogos, filósofos, ingenieros, paisajistas, abogados y políticos se unen para erigir una nueva ciudad orientada a la biodiversidad. Inspirados en el concepto de quinta fachada de Le Corbusier, recuperan los techos como hábitats de felicidad, y allí proliferan huertos, jardines y criaderos de conejos, gallinas y abejas.\n\n
\nNo es pose ni greenwashing. En la capital danesa mucha gente está interesada en sembrar sus propios tomates, en fabricar su miel, en cultivar hongos comestibles en sus cocinas, y en comer lo que den las semillas que compran en sobres de papel reciclado. Volver a meter las manos en la tierra y conocer el régimen de riego de los calabacines es allí un código de inteligencia y de saber estar en el mundo. También lo es enseñar a los niños los tiempos de la naturaleza, y que las zanahorias no salen de la tierra grandes, alineadas y metidas en cajas.\n\nLa gente parece verdaderamente implicada en salvar su ciudad, o al menos, en hacerla fuerte —resiliente, dicen— frente el cambio climático. Y eso que allí las estaciones aún están en su sitio. En marzo, la primera vez que viajamos a Copenhague para este reportaje, todavía era invierno cerrado. Hubo que volver porque los tejados verdes aún no habían brotado, y las abejas que queríamos fotografiar, dormían profundamente y no las iban a molestar por unas fotos. La naturaleza está primero. Y así nos lo hicieron saber.
\nEs difícil determinar si estas conjunciones ocurren de modo natural o si se conjuran desde algún poder, pero en Copenhague se juntaron arquitectos, biólogos, antropólogos, filósofos, ingenieros, abogados, políticos y paisajistas para hacer las cosas de otra manera. Y por el momento están demostrando que no es del todo imposible. Una tormenta repentina en julio de 2011 causó más de 1.000 millones de dólares en daños a la ciudad, según la Administración Técnica y Ambiental de la ciudad, y esto pudo haber sido el detonante, la evidencia de que estas catástrofes pueden volverse cada vez más frecuentes.
\nCuenta Kika Krista Kjærside, arquitecta del Centro de Arquitectura Danés, que la capital siempre tuvo una fuerte conexión con el mar. Históricamente, las iglesias antiguas se construían en una pequeña colina, alejadas de la fuerza arrasadora de las aguas. Pero las cosas cambiaron y en el último siglo la ciudad creció en torno al puerto, donde se establecieron las zonas industriales con los barcos entrando, saliendo y contaminando. En los años 80' se restauraron los sistemas de agua subterráneos y la zona portuaria se convirtió en la ribera donde ver y ser visto: la gente se encuentra, anda, nada, va a los parques y a los conciertos. Toda la vida pasa junto al agua. ”Con el cambio climático y el riesgo de inundaciones, decidimos cambiar nuestra relación con el mar, y sembrar árboles y crear zonas verdes para que la ciudad pueda absorber el exceso de agua”, dice la arquitecta.\n\nDinamarca tiene una política coherente de arquitectura. “El ministro de Cultura pidió opiniones y recomendaciones para construir un futuro sostenible. Empezamos a preguntarnos si se necesitaba tener naturaleza dentro de una ciudad o si era suficiente con salir al campo los fines de semana; si podríamos hacer crecer la biodiversidad teniendo más verde en las zonas urbanas, o si esa lucha debía librarse en el campo. Es una discusión que no terminó. Los biólogos dicen que la crisis de la biodiversidad no la vamos a resolver desde las zonas urbanas, pero que nuestro bienestar como seres humanos crece si estamos en contacto con la naturaleza”, advierte Kjærside, que detecta un cambio en su profesión. “Somos más abiertos, holísticos, curiosos, todos nos escuchamos. Ahora trabajamos con paisajistas porque entendimos la importancia de integrar la naturaleza en las zonas urbanas”.\n\n
\nInspiración pragmática\n\nEn ese contexto surgió la idea de trabajar la “quinta fachada”. El concepto, creado por Le Corbusier a mediados del siglo XX, buscaba recuperar los tejados como una superficie útil para mejorar la vida de los vecinos, creando jardines, huertos y zonas de encuentro. Pero no se puede armar un huerto en cualquier tejado. Kjærside recuerda que se necesitan unas estructuras sólidas que soporten el peso de varias capas de suelo, de sustrato, y de las plantas y los árboles. Las instrucciones del Ayuntamiento especifican que los tejados verdes deben tener sobre su superficie una capa protectora, una drenante, una de filtro, el sustrato y finalmente, la tierra donde crecerán las plantas.
\nDesde 2010 los tejados verdes son obligatorios en los edificios comerciales de nueva construcción que tengan una pendiente de techo menor de 30 grados. Entre las ventajas que enumera el Ayuntamiento para seducir a los vecinos están la absorción del agua de lluvia, la creación de un hábitat biodiverso, la reducción de la temperatura de la ciudad, la mejora de las funcionalidades de los edificios y el incremento de su valor patrimonial. Es más, en un documento, sugiere que se cultiven algunas especies de cactus, árboles, arbustos y musgo. Sin embargo, uno de los primeros ciudadanos de Copenhague que se puso a plantar en un tejado no escogió arbustos ni plantas perennes, sino tomates. Sucedió en 2011. A Mads Boserup Lauritsen, un arquitecto aburrido de su trabajo, se le ocurrió cultivar un jardín, pero era imposible hacerlo en la ciudad. Entonces empezó colocando sus semillas en cinco cajas de madera que convirtió en contenedores de autorriego. Llamó a su proyecto TagTomat y lo colocó en la azotea del basurero de su comunidad. El primer año cosechó flores amarillas y algunos tomates. Al año siguiente, con una ayuda pública de 10.000 coronas danesas —unos 1.500 euros—, compró materiales para otras 50 cajas y se le unieron cinco vecinos. Entre todos recogieron 2.000 tomates. Por aquel entonces su hija era pequeña e iban juntos en bici, y él cultivaba tomates en la azotea. Encarnaba al hipster perfecto y salió en todos los periódicos de Dinamarca. “Me convertí en una celebrity y todo el mundo empezó a copiarme”, recuerda Mads.
\nAhora TagTomat es un proyecto más ambicioso. Lo acompañamos a ver el tejado del basurero donde aún sigue plantando tomates, pero todavía no había brotado nada verde. En un local cercano, Mads vende semillas y objetos reciclados que llevan vida dentro, por ejemplo, un tetrabrik para tener en la cocina, abrir y esperar. Cuando transcurra el tiempo adecuado, Mads asegura que de ahí brotará un hongo comestible. Su misión es pedagógica y casi evangelizadora. “La gente tiene que saber de dónde sale la vida”, dice. Una sucursal de su tejado de tomates está en un colegio, Ørestad Gymnasium. Allí los niños aprenden a cultivar la tierra respetando los tiempos de la naturaleza. Julie Holm, una de sus compañeras de TagTomat, se encarga de niños de entre seis y siete años. “Para ellos es mágico sembrar y al cabo del tiempo sacar una papa de la tierra, entonces le ven sentido a todo porque al principio les cuesta, vienen con unas zapatillas blancas impolutas, no se quieren manchar con la tierra y les asustan los gusanos”.\n\nLos tejados verdes son una oportunidad única para convertir cientos de metros de techos vacíos en oasis de vida y biodiversidad, pues además de absorber el agua de lluvia y reducir la temperatura, se convierten en hábitats perfectos para los animales. Hoy, el Ayuntamiento de Copenhague contabiliza más de 40 tejados verdes, y calcula que podría tener en los próximos años cerca de 200.000 metros cuadrados instalados.
\nNo es un fenómeno exclusivo de esta ciudad. La organización Green Roofs for Healthy Cities (techos verdes para ciudades saludables), con base en Toronto, calcula que solo en Norteamérica el número de tejados verdes creció un 15 por ciento desde 2013. Con el reemplazo del asfalto por el musgo y las plantas, esta organización constató una caída de la temperatura del aire circundante y un ahorro de energía en las viviendas. Según los cálculos del National Research Council de Canadá, el recurso podría reducir en un 75 por ciento el uso de aire acondicionado de los habitantes de un edificio, lo que a su vez mermaría la polución del aire y la emisión de gases de efecto invernadero.\n\nDespués de Copenhague, otras ciudades comenzaron a legislar el asunto. En 2016, Córdoba, en Argentina, emitió una ordenanza que obligaba a convertir en verdes todos los tejados, nuevos y existentes, de más de 120 metros cuadrados. En Nueva York, el Consejo Municipal aprobó un conjunto de medidas para reducir los gases de efecto invernadero, incluyendo un requisito para techos verdes, paneles solares o una combinación de ambos en edificios de nueva construcción.\n\n
\nApicultura en altura\n\nOficialmente, el primer tejado verde de Copenhague se construyó en el barrio de Østerbro, una zona industrial donde en 1700 abundaban las fábricas, las destilerías y las zonas militares. Hoy se considera el primer distrito resiliente al cambio climático del mundo, con una infraestructura verde —el 20 por ciento de las superficies del vecindario lo son— que reduce el impacto de los eventos climáticos extremos. Más de 100.000 vecinos se implicaron en alguna de las 170 iniciativas que tenían el propósito de preparar al barrio para la inclemencia climática.\n\nEn 2014, tres amigos —Sofie Brincker, Livia Urban Swart Haaland y Kristian Skaarup— se juntaron para abrir el primer huerto urbano orgánico en una azotea. Lo hicieron en el número 4 de Æbeløgade, un edificio que albergaba una casa de subastas de coches de lujo. La azotea era un parking con ascensor para automóviles. Se cuenta que su dueño, un misterioso multimillonario danés, no les cobra alquiler. El asunto es que allí empezó a crecer una granja urbana orgánica de más de 600 metros cuadrados donde se cultivan vegetales y frutas, pero también se crían conejos, gallinas y abejas. El proyecto, llamado ØsterGRO, está inspirado en el concepto de CSA (Community Supported Agriculture), un modelo económico alternativo y local para la agricultura que conecta directamente a los agricultores con los consumidores. Los fundadores son realistas, no esperan que las ciudades del futuro sean autosuficientes y prefieren apostar por crear fuertes vínculos entre la ciudad y el campo. Ellos se conforman con dar la oportunidad a los ciudadanos de seguir de cerca el ciclo estacional de un huerto orgánico.\n\nLas tres colmenas de ØsterGRO son un síntoma de otra obsesión de la ciudad: las abejas. Detrás está el antropólogo británico Oliver Maxwell, una curiosa mezcla de nerd y hippy, que en 2010 abrió una fábrica urbana de miel en un edificio del siglo XIX del distrito de Amager. El proyecto, llamado Bybi, obró el milagro de que cada barrio de la ciudad tenga su propia miel, y que ninguna se parezca entre sí. En los 35 frascos apilados junto a la ventana se puede trazar una ruta por Copenhague.\n\nCada miel adquiere un tono propio con la luz solar, desde un ámbar transparente hasta un amarillo limón o un naranja tostado. “Recolectamos la miel en botes porque cada calle y cada distrito tiene flores diferentes que aportan un matiz nuevo al sabor”, dice Maxwell. Bybi tiene 100 colmenas, cada una con 30.000 abejas. Las alquila y suelen acabar en las azoteas de la ciudad. Hay panales en el techo del Ayuntamiento, en el de la cervecería Carlsberg, en el del hotel Bella Sky, en la torre LO y en el Tivoli. En Bybi aprenden el oficio de la apicultura personas vulnerables, refugiados, jubilados, desempleados de larga duración y enfermos mentales. Para el próximo año la meta es producir 25 toneladas de miel.\n\nBuena parte de la mutación verde de Copenhague lleva la firma de oficinas de arquitectura como SLA, que se define como “un estudio de diseño basado en la naturaleza que diseña lugares para la vida”. Una de sus fundadoras, Mette Skjold, nos acompaña a ver uno de sus proyectos, Amager Bakke Copenhill Rooftop Park. Una especie de serpiente verde de 500 metros que baja trazando una curva desde una pendiente. Al fondo, una torre industrial despide una larga columna de humo blanco y varios esquiadores se deslizan cuesta abajo. Mientras sube a buen paso, Skjold no para de hablar. “Queríamos convertir una zona industrial, la nueva planta de conversión de residuos en energía, en un lugar donde viniera la gente a pasárselo bien. Aprovechamos la altura para hacer una pista de esquí verde y combinamos senderos para andar, áreas de juego, muros de escalada y gimnasios urbanos”, cuenta. En esta montaña rocosa, SLA plantó 7.000 arbustos y 300 árboles de diferentes generaciones. El parque es una bomba verde para la zona industrial aledaña, donde ahora se puede escuchar trinar a los pájaros y hay que cuidarse de las picaduras de abejas. Un ecosistema urbano que quiere cambiar la vida de Copenhague, cuyas autoridades quieren declararse en 2025 la primera ciudad del mundo neutra en emisiones de carbono.
\nLa ambición es grande, y el tiempo, corto. Pero allí piensan que el planeta no puede esperar. Y 2030, cuando el resto del mundo prevé cumplir los Objetivos de Desarrollo Sostenible, ya les parece demasiado tarde.\n\n
\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Copenhague - La capital del cielo verde","d":"Arquitectos, biólogos, antropólogos, filósofos, ingenieros, paisajistas, abogados y políticos se unen para erigir una nueva ciudad orientada a la biodiversidad. Inspirados en el concepto de quinta fachada de Le Corbusier","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"la-capital-del-cielo-verde","e":"Arquitectos, biólogos, antropólogos, filósofos, ingenieros, paisajistas, abogados y políticos se unen para erigir una nueva ciudad orientada a la biodiversidad. Inspirados en el concepto de quinta fachada de Le Corbusier","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":""},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":""}]},{"id":9030,"html":"Desde niño Jan Cristhian Mata Ferrer sintió un deseo profundo: quería aprender a bordar. Algo que para las mujeres de su cultura está dado, para él significó un reto que superó con éxito y alegría. Aquí comparte ese camino, y las características que definen su trabajo como maestro de Bordado Mazahua.\n\nEn el municipio San Felipe del Progreso y sus zonas aledañas, pertenecientes al Estado de México, se halla la cuna de la cultura mazahua. Muy cerquita, en San Felipe Santiago, Villa de Allende, nacieron y crecieron María Eugenia Ferrer y Jan Cristhian Mata Ferrer, tercera generación de bordadores , considerados entre los exponentes más jóvenes de esta técnica de arte popular mexicana, tan exquisita. Madre e hijo aprendieron, con más o menos dificultad, en su casa, mirando y preguntando a sus respectivas abuelas, madres y tías. “Crecí viendo bordar a las mujeres de mi familia. Es algo que nunca me cuestioné. Pero cuando cumplí ocho años, vi a mi mamá haciendo una muñeca para un concurso de arte popular en México, y empecé a hacerle preguntas”, cuenta Jan Cristhian. “A los diez le pregunté por qué solo bordaban las mujeres. Quizás no usé estas palabras tan directas, pero me interesaba saber, porque yo quería bordar. Ella me dijo que no. Y se explicó diciéndome que no quería que yo sufriera burlas por parte de algunas personas, como las que sufren todos los que toman caminos no tradicionales”. Aunque cada vez se cuestiona menos; en México, como en otros tantos países, hay roles que todavía están muy marcados sobre lo que tiene que hacer una mujer, o lo que no. Y lo mismo pasa con los hombres. Eso no impidió que Jan Ferrer (así se presenta) siguiera adelante con su meta. “Empecé un periplo de tres años para aprender todas las técnicas y tradiciones. Encontré en ese tiempo que ya había hombres que sin hacerlo público, también bordaban en sus casas. Lo hacían ayudando a su mamá o a su esposa, que son las que luego salen al mercado a vender sus piezas. El bordado en muchas familias, representa el primer o segundo ingreso. Hoy en día ya no existe tanto el estigma como cuando yo me desafié a empezar. Esto es importante. Durante mucho tiempo las responsables de la tradición y transmisión eran las mujeres, eso empieza a cambiar. Ellas todavía usan un traje tradicional, y expresan la carga cultural para continuar con todo este legado, pero ya ese peso no recae solo sobre ellas”, explica Ferrer.
\nConforme pasaron los años aquella curiosidad infantil se convirtió no solo en su oficio sino en una posición ante la vida. Hoy en día, en muchas ocasiones juntos, madre e hijo dedican buena parte de su tiempo a difundir las técnicas y significados profundos de los tejidos mazahuas como medio para preservar y legar ese conocimiento a las futuras generaciones. Con ese objetivo recorren su país, y viajan al extranjero, donde muestran su trabajo y describen sus características, para que no caigan en el olvido.
\nEn mayo pasado, María Eugenia y Jan Ferrer fueron invitados por Casa de México en España, (una institución abocada al intercambio cultural y de conocimientos con sede en Madrid), a impartir un taller práctico y una clase magistral sobre bordado mazahua. PAULA participó en dicha instancia, y conversó con estos maestros para conocer mejor los detalles que definen su arte.\n\n
\nRastros del pasado\n\nReconstruir algunas historias no siempre es sencillo. En el caso de los bordados mazahuas, el joven Jan Ferrer, licenciado en Arte y Patrimonio Cultural, graduado en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), es el primero de su familia en dedicarse a la tarea de investigación sobre los orígenes. Sus antepasados fueron los que se ocuparon de resguardar la tradición. Para tener una idea de lo difícil que es llegar a las raíces, Jan Ferrer comentó que en 1996 aparece por primera vez un Manual de Bordado Mazahua, en donde se encontró una definición teórica, por escrito, de lo que se trata. “Luego tú llegas a la comunidad –explica-, y encuentras que allí la gente le dice de otra manera. Puede ser bordado a lomillo o a dos agujas. También trenzado, trencitas, cadenas... todo tiene un nombre, pero no realmente el específico, Bordado Mazahua, con el que actualmente lo presentamos”.
\n
\nOtra de las dificultades para construir la historia de esta tradición tiene estrecha relación con esos mismos hábitos o rituales que se intentan preservar. Ocurre que al igual que las personas, los textiles se mueren y se entierran con ellos. “Se tiene esa costumbre: cuando una persona muere, sobre todo si son mujeres, se mete toda su ropa en un costal, y se avienta a la tumba. Por eso no tenemos tanta evidencia de modelos muy antiguos, y los que existen están en colecciones fuera de México”.
\nAlgunas de esas piezas valiosas forman parte del acervo de museos, como el caso del Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt en Nueva York, y están habilitadas para que los investigadores puedan trabajar con ellas. Otras, fueron llevadas fuera del país, y vendidas a coleccionistas privados.
\n“Este tipo de bordado es único porque tiene dos aspectos característicos. Uno es el bordado más fino, cada puntadita que se ve tiene un milímetro por un milímetro, quizás menos en ocasiones. Y el segundo, es la comunidad de donde proviene el trabajo. El nombre técnico es muy importante. Actualmente en México, a través de información de historiadores, antropólogos, y sociólogos que se dedicaron a estudiar el tema, hay muchos que se contradicen y comentan, ‘yo tengo otra información’ o ‘yo también sé hacerlo de esa misma manera’. Pero la realidad, cuando vemos la historia en completo, es diferente. Mi hipótesis es que este bordado es la transformación del punto de cruz que llegó a través de ese encuentro que hubo entre dos mundos, en donde uno proporcionó el material y la técnica, y otro se perfeccionó durante 300 años. Así se logró hacer lo que es en el presente. Esto no es solo un bordado, es un proceso de transformación. Claro que muchos bordados y técnicas llegaron a México, y de ahí se quedaron, pero en algunas comunidades se transformaron. Hoy ocurre incluso que hay técnicas que provienen directamente de España, por ejemplo, que ya no se hacen allí y se mantienen en México”.\n\n
\nArraigo y tradición\n\nLa palabra mazahua en náhuatl quiere decir “gente del venado” para unos, y “gente del maíz" para otros. Tanto el venado de cola blanca como el maíz son parte de los diseños bordados por los mazahuas a lo largo de los siglos. “Claramente, son ideas que están expresando lo que era la vida en la comunidad en toda esa zona baja del Estado de México. Después viene todo lo demás, los nombres técnicos y la investigación que es la interpretación de la interpretación, que alguien más interpretó antes. Esto es la historia de muchas partes de México, y hay que estar abiertos a las distintas interpretaciones”, continúa exponiendo Jan Ferrer.
\n
\nLas técnicas con las que se realizan las distintas piezas son punto de cruz, careado, pata de gallo, hilvanado, pepenado o pepenado de hilván. Para quién forme parte de la tradición, o conozca el tema, las explicaciones pueden parecer redundantes, sin embargo, en su afán por divulgar y formar, este joven maestro, repasa hasta el origen mismo de la labor de su vida. Se pregunta, y pregunta, por tanto, ¿qué es coser?, ¿qué es tejer?, ¿qué es bordar? Así lo explicó: “Coser es la unión de dos textiles para crear uno. Esto se ve mucho cuando hay que confeccionar ropa. Tejer es crear una tela desde cero, es unir la urdimbre, crear con o sin figuras, fajas, morrales, colchas. Bordar es lo que más caracteriza a nuestra comunidad, y es decorar una tela, embellecerla. Su misión, principalmente, es que tenga una visibilidad, es decorativo. No tiene otra función. En conjunto, las tres (técnicas) nos pueden crear una pieza. Actualmente, las tres se pueden hacer a mano, y las tres se pueden hacer con máquinas, pero el resultado, claramente, cambia”.
\nLas piezas más delicadas pueden ocupar hasta dos años de trabajo. Es el caso del bordado de una sábana, que es tradición en esta zona de México, que las madres regalen a sus hijas como parte del ajuar cuando se casan. María Eugenia realizó una de estas piezas replicando un diseño del siglo pasado. El bordado que más tiempo tomó a Jan Ferrer, fue de un año y medio, en promedio de seis horas por día de trabajo.
\nEn cuanto al costo, las piezas más accesibles a todo público, como caravanas, marcadores de libro, pequeños bolsitos o pulseras, consumen un tiempo de trabajo que va de cuatro horas a dos o tres jornadas. Se pueden adquirir por un promedio de quince a treinta dólares. Pero, ¿cómo se valora una manufactura que consume dos años? En el mercado pueden llegar a encontrarse piezas cuyo costo asciende a más de mil dólares. El debate sobre el precio del arte popular está sobre la mesa. Quién lo conoce lo valora y lo defiende.
\n“¿Cuánto valen dos años de trabajo? ¿Cómo vas a dedicar dos años de tu vida a una sola pieza? ¿De qué vas a vivir esos dos años? Para poder crear piezas extraordinariamente únicas, tenemos que tener asegurado algo. El trabajo de esos dos años, de esos tres meses en que sabes que no vas a tener ningún ingreso. Mucha gente me dice, '¡ah!, pero estás bordando y el bordado te relaja, te desestresa'. Cuando el bordado se vuelve trabajo y tienes que cumplir con un fin, ya no es así. Ya estás involucrando horas de tu vida. Estás involucrando la vista, la espalda y los pinchazos en el dedo para que despiertes cuando la aguja se va por camino errado. La verdadera forma de ver y valorar las cosas es conociéndolas”, defiende.
\nEl arte popular mexicano cuenta con una enorme diversidad y riqueza que es reflejo de la identidad y las creencias de sus distintos pueblos y regiones. Allí los artesanos y maestros que dedican su vida a la perfección de un oficio, son cada día mejor valorados.\n\n
\nMaestros mazahuas\n\nMaría Eugenia Ferrer y su hijo Jan Cristhian Mata Ferrer, artesanos de textiles mazahuas de San Felipe Santiago, la Villa de Allende, Estado de México.
\nJan Ferrer estudió la licenciatura en Arte y Patrimonio Cultural en la Universidad Autónoma de Ciudad de México (UACM), ganó la beca Vaivémonos a Francia y fue parte del grupo de cultura del 10° Youth Forum de Unesco. Ganador de otros numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud en su país en 2018, tiene gran experiencia impartiendo talleres de textiles tradicionales. Para llevar adelante esa tarea creó el taller Xicola, que busca rescatar, preservar y difundir las artes textiles de su comunidad. Más información en las redes sociales: @JanCristHian | @ BordadosMazahua\n\n \n","c":[{"u":"moda","c":"Moda"},{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Tradiciones - Hilos con historia","d":"Desde niño Jan Cristhian Mata Ferrer sintió un deseo profundo: quería aprender a bordar. Algo que para las mujeres de su cultura está dado, para él significó un reto que superó con éxito y alegría. Aquí comparte ese camino, y las características que definen su trabajo como maestro de Bordado Mazahua.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"hilos-con-historia","e":"Desde niño Jan Cristhian Mata Ferrer sintió un deseo profundo: quería aprender a bordar. Algo que para las mujeres de su cultura está dado, para él significó un reto que superó con éxito y alegría. Aquí comparte ese camino, y las características que definen su trabajo como maestro de Bordado Mazahua.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""},{"i":2,"t":"Dos bordados realizados con técnica mazahua. Foto de la izquierda, visto al revés; y la otras foto, al derecho. Los dibujos recrean animales, flores y frutos. El borde que se hace a la tela para que no se deshilache, se considera la firma de los mazahuas. Ellos lo llaman careado porque parece una carita. También se cree que podría ser una representación de la estructura que se ve en el pecho de los saltamontes (chapulines en México)."},{"i":3,"t":"María Eugenia Ferrer y su hijo Jan Cristhian Mata Ferrer."},{"i":4,"t":"Un traje típico bordado para y por mujeres mazahuas. La blusa de corte victoriano es un paradigma de la interacción entre distintas culturas a lo largo de los siglos. Actualmente, apenas unas diez mujeres de la comunidad visten trajes típicos como este."},{"i":5,"t":"A la izquierda, entre las piezas bordadas por María Eugenia Ferrer destacan las caravanas. Derecha: otra pieza firmada por Jan Ferrer donde se aprecia su técnica, con diseños actuales."}]},{"id":9031,"html":"Puede que algunos no se acuerden, pero Juan Carlos Ferrero fue número uno del mundo. Ganó una Roland Garros en 2003, y conquistó tres Copas Davis con el equipo de España. Hoy mira atrás sin nostalgia. Aunque la sombra de Rafa Nadal pudo haberle restado relevancia pública a su carrera, se centra en su cometido como entrenador de Carlos Alcaraz y hacer de él un gigante de las pistas.\n\nHola, soy Antonio, entrenador de Juan Carlos”. A sus 66 años, Antonio Martínez Cascales es una de las figuras más reconocidas del tenis español. El hombre que acogió a Juan Carlos Ferrero (Ontinyent, Valencia, 44 años) cuando apenas era un adolescente y lo llevó a ser número uno del tenis mundial, ganar cuatro Masters 1000, tres veces la Copa Davis y el torneo de Roland Garros en 2003, año en que el tenista valenciano también alcanzó la final del US Open. Hoy, Ferrero es el entrenador de Carlos Alcaraz, número tres del mundo y una de las más sonadas irrupciones en el circuito profesional de los últimos años, un soplo de aire fresco en las pistas y un alivio para el tenis español en la era pos-Rafa Nadal. Cascales camina por las instalaciones del Club de Tenis La Moraleja observando cómo se desenvuelve Ferrero. No se fija tanto en cómo posa ni con qué prendas, sino en la forma en que anda. “La rodilla, tiene el cartílago fastidiado. Sí, aún soy entrenador de Juan Carlos, claro. Treinta años ya. Lo voy a ser siempre”. Ferrero se retiró del tenis profesional en el torneo de Valencia de 2012 a los 32 años, tras perder en cuartos de final contra Nico Almagro. Pasaron más de diez años y Cascales aún lo entrena. Media hora más tarde, en un sofá de la cafetería del club, y tras firmar autógrafos a empleados e incluso a una niña a quien su madre le permitió no ir a clase y pasar la mañana en las instalaciones esperando por una foto y un autógrafo del valenciano.Ferrero medita un segundo su respuesta a la pregunta de qué vendrá para él como entrenador cuando termine su relación con Alcaraz. ¿O será su Cascales? “Creo que vendrá la retirada”, afirma tajante. ¿La suya o la de Carlos? “La mía, la mía. Llevo viajando desde los 15. Espero estar, no sé, diez años más con Carlos y después dedicarme a la academia”. La Ferrero Tennis Academy, ubicada en la localidad de Villena, la montó Cascales cuando se decidió que su pupilo, un delgaducho tenista que prometía (luego le apodarían Mosquito), no iba a trasladarse a Barcelona o a Estados Unidos para convertirse en profesional de este deporte, sino que se iba a quedar en su región. “Construimos una pista, luego dos, más tarde un gimnasio... Ahora tenemos unas instalaciones de nivel mundial”, afirma orgulloso Ferrero sobre el lugar del que ya salen promesas de este deporte, como Darwin Blanch, el tenista estadounidense de 16 años que se enfrentó a Rafa Nadal en el último Mutua Masters 1000 de Madrid.
\nSu intención tras la retirada era centrarse en la academia, pero al cabo de un tiempo llegó la oportunidad de entrenar a Sasha Zverev, tenista alemán de origen ruso asentado en el top 10 del ranking de la ATP. Una grave pelea entre ambos tras el Open de Australia de 2018 propició el fin convulso de su relación profesional, con varios cruces de declaraciones poco amigables. Hoy, ese conflicto es agua pasada. Ferrero había intentado hacer las cosas de la forma tradicional, la que con 14 años le decía que el siguiente paso era mudarse a una ciudad grande a entrenar en instalaciones de primer orden y bajo la batuta de algún reputado preparador. De alguna manera recordó que su éxito se cimentó en quedarse cerca de casa, con su gente y en su ambiente. El tenis es un deporte individual en el que es imposible ganar sin un buen equipo. Y así, en vez de ponerse a entrenar a otro top 10 de la ATP, se centró en un joven murciano de 15 años al que vio un enorme potencial. “Pasé de viajar en aviones privados a ir en coche. En Brasil nos pegamos unas buenas panzadas. Ir a torneos junior, prescindir de muchas comodidades. No se me cayeron los anillos”, recuerda el valenciano. Iba a moldear a aquel joven que había nacido y vivía a apenas 100 kilómetros de donde lo había hecho él, que entrenaría en su academia, lejos del mundanal ruido, como había hecho él. Bueno, entonces no había Instagram, pero lo demás es casi calcado.
\n
\nAquel chico rematadamente dinámico, algo desordenado, que no sabía muy bien aún cuándo “lanzar un torpedo o lanzar una granada”, aunque sea hoy ya una de las mayores estrellas del deporte mundial, está, casi como entonces, por construir. “Tiene 20 años. Posee muchísimas virtudes. Técnicamente es muy bueno. Con el saque estamos en pequeños cambios que la gente no nota, pero es muy complicado. También trabajamos el tema de la atención, la volea, hacer las dejadas cuando toca, porque ya todos se las conocen. Un jugador de tenis está en construcción continua. Mira, si estuviera todo hecho, no tendría gracia, no habría motivación”.
\n
\nInsiste el extenista en este aspecto, porque el final de la pasada temporada de Alcaraz despertó unas dudas que él cree absolutamente injustas. Entre su victoria en Wimbledon y la siguiente vez que levantó un trofeo, el Masters 1000 de Indian Wells (su segunda victoria allí), pasaron más de seis meses de lesiones, derrotas y malos augurios. “Mira, yo que jugué mucho tiempo sé que ganar es muy difícil. Tras Wimbledon tuvo match point contra Djokovic en Cincinnati, hizo semis en el US Open... Son resultados que cualquiera firma, pero una vez que ganas un Grand Slam se te exige más. La idea es centrarse en el día a día y no pensar en si ganas o no. El tenis es un deporte con muchos jugadores que no ganan nunca, que pierden cada semana. Carlos ganó seis torneos el año pasado. El resto, los perdió. Y listo”, zanja Juan Carlos Ferrero, unos días después de que su pupilo cayera en cuartos de final en el Masters 1000 de Miami, (“me ha hecho sentir como si tuviera 13 años”, dijo Alcaraz en la rueda de prensa tras ser eliminado por Dimitrov, de 33 años), y antes de caer otra vez en cuartos de final en Madrid y cancelar su participación en Roma con el fin de poder afrontar Roland Garros con garantías. “¿Malas rachas? Yo qué sé, yo las llevaba como podía. Lo importante es no llegar a agarrarle manía a este deporte, que es de verdad muy complicado, pase lo que pase”.
\n
\nEstamos hablando de una práctica en la que el llamado big three, los tres mejores jugadores de la historia (Federer, Nadal y Djokovic), que dominaron las pistas durante al menos tres lustros, solo ganaron el 56 por ciento de los puntos que jugaron. Por eso a Ferrero hay cosas que le duelen, como que el extenista y sacador bárbaro Andy Roddick criticara hace unos meses el saque del murciano. “Puede decir lo que quiera, pero decirle esto a un jugador como Carlos, que el saque es lo que más le ha costado en la vida, no sé, está feo”, zanja el entrenador, quien en cambio prefiere explayarse en aspectos de mejora que ha visto en Alcaraz y que le han dejado, a él y a todo el equipo, sorprendidos. En especial, su mejora sobre césped. “Yo veía que tenía un juego ideal para hacerlo bien en césped. Se trataba de adaptar un poco más el tema físico y el de la movilidad. Al jugar en césped debes entender el tipo de golpe que necesitas en cada momento. Ya de cara a las últimas rondas del Wimbledon pasado él entendió cómo moverse mejor, pero en las semis aún no resbalaba sobre esa superficie como debe hacerse. Fue justo en la final cuando aprendió a hacerlo. En la final que ganó, imagínate”. Se le ilumina la cara.
\nLa exigencia de estar a la altura del big three a la que se está sometiendo a Alcaraz la vivió la generación de Ferrero más en retrospectiva. Los 22 Grand Slam de Rafa Nadal parecen haber opacado los logros de gente como Ferrero o Feliciano López. En el tenis, si no entras en el top 100 no logras vivir de este deporte. “Creo que por ejemplo, Feliciano tuvo una carrera brillantísima. No ganó un Grand Slam, pero sí cosas importantes. Si me comparo con Rafa, mi carrera parece poco, pero fui número uno, gané un Grand Slam, la Copa Davis... ¿Carlos va a lograr algo como lo de Rafa? Me encantaría, pero es complicado”, comenta.
\n
\n“Nadal nos malacostumbró”, aporta José Morón, director del medio especializado en tenis Punto de Break. “Parece que si no llegas a todas las finales, fracasas. Y creo que este es un mal muy de la sociedad actual: que si no ganas todo, eres un fracaso. Es una barbaridad. Hace 25 años, España no tenía jugadores que se metieran en la segunda semana de un Grand Slam. Realmente creo que deberíamos valorar más lo que hizo gente como Ferrero. No solo por los éxitos que logró, sino porque fue un jugador español, que en muchos aspectos no parecía español, y eso es muy bueno. Le gustaba mucho la superficie dura, por ejemplo, cuando los nuestros fueron siempre muy de tierra batida. Abrió muchas puertas, y sin duda podía haber ganado más”. Morón recuerda haber hablado con el valenciano un par de años después de su retirada y que este le admitiera que tal vez podía haber ganado más, pero que llegó un momento en que perdió las ganas. Al escuchar esto, Ferrero asiente, pero sin ningún tipo de nostalgia. En vez de pensar en qué pudo haber logrado en su tiempo, prefiere fabular sobre cómo sería hoy en el circuito. “Mentalmente, tal vez sería algo distinto, me tomaría de otro modo las derrotas. Es que los problemas de salud mental han estado siempre, la ventaja es que ahora sí se habla. Así, hoy yo sería más consciente de los momentos importantes dentro de las temporadas. Iba a tope cada día y hay veces en que hay que temporizar. Mi tenis sería muy agresivo, creo que incluso disfrutaría más jugar en pista rápida. Pero bueno, al final las características de un jugador son las que son”, afirma el extenista, para quien existe un año fatídico en su carrera: 2004. Tras tocar el cielo el curso anterior, en ese ejercicio las cosas se torcieron para él y ya fue complicado enderezarlas. “Fue muy duro. Estaba en lo alto, tuve la varicela, que me dejó seco. Ahí perdí todo el ranking, tuve problemas de costillas, bajé del puesto 3 al 100 de golpe. Poco a poco me puse el mono de trabajo. El año siguiente fue bueno y acabé en el puesto 15 o 16. Y bueno, luego ya no conseguí volver a estar del todo arriba”.
\n–Cuando Carlos debe jugarse un punto decisivo parece que usted desde el box, en vez de pedirle mesura, le pide que arriesgue más.
\n–No sé si es eso, es simplemente que Carlos se debe divertir. Y si veo que no se divierte, mi obligación es recordarle que lo haga.
\n–¿Si no se divierte no rinde?
\n–No es eso totalmente, pero sí es súper importante que disfrute. Necesita ese flow de buen rollo en el equipo. Se le nota mucho cuando goza y cuando no.
\nPara la historia queda la imagen de Alcaraz sonriente en su banquillo tras ganarle un juego a Rafa Nadal en el Mutua de Madrid de 2022, y desde el box, su padre le reprende: “¿de qué te ríes?”. Alcaraz se gira, se encoge de hombros y responde: “es que estoy muy nervioso”. Y acabó ganando el partido y el torneo.
\nAfirma Ferrero que en el circuito actual no hay manzanas podridas, que el ambiente es sano y que Carlos, por ejemplo, se lleva especialmente bien con Jannik Sinner. Nunca se planteó entrenar a una chica, pero cree que podría hacerlo, porque el trabajo de un entrenador, dice, es pura adaptación y motivación. “Si me llama Paula Badosa...”, bromea. Sobre la irrupción de Arabia Saudí en este deporte con maletines llenos de dólares como ya pasó en el golf o el fútbol, asume las dudas respecto a los derechos humanos en aquel país, pero reconoce que está a favor de “todo lo que sea ayudar al deporte. En mis tiempos el tema era China, y bueno, seguimos jugando. Llegué a jugar en la India en medio de una pobreza extrema”, recuerda. En cuanto a los Juegos Olímpicos de París —Ferrero fue olímpico en 2000 y 2004—, dice que ese dobles soñado con Nadal y Alcaraz como pareja “dependerá de cómo se encuentre Rafa físicamente. Los dos tienen la ilusión de jugar juntos, pero todavía no está hablado”. Lo que sí preocupa un poco más al valenciano es cierta homogeneidad en el tenis actual. Hoy, cuando los tipos de 1,90 metros se mueven con inusitada agilidad y los palos que empezaron a dar los Kuerten y Agassi a finales de los 90' ya son norma, Ferrero, aunque celebra que se cuide más la nutrición, el físico, el pospartido y demás, no puede evitar explicar: “tal vez es que todo el mundo juega sin esquema. Se juega mucho a destruir y poco a construir, te viene la bola y le pegas fuerte. No se arma un punto de 10 o 12 bolas. Toni Nadal dice que las pelotas deberían ralentizarse. Al final, la vida evoluciona y hoy todo va muy rápido y casi no da tiempo de pensar. Eso mismo se plasma en el tenis. Vamos a ver hasta dónde se llega, pero no se debe ir mucho más lejos, o el tenis terminará pareciendo ping-pong”.\n\n
\n(Derechos exclusivos, El País de Madrid).\n\n
\nAl cierre de esta edición Alcaraz acababa de ganarle a Jannik Sinner y todavía no se conocía quien sería su rival en la final del torneo Roland Garros. Todo un logro para el español.\n","c":[{"u":"notas","c":"Notas"}],"t":"Juan Carlos Ferrero - El penúltimo set","d":"Puede que algunos no se acuerden, pero Juan Carlos Ferrero fue número uno del mundo. Ganó una Roland Garros en 2003, y conquistó tres Copas Davis con el equipo de España.","f":"0000-00-00","p":3,"fu":"el-penultimo-set","e":"Puede que algunos no se acuerden, pero Juan Carlos Ferrero fue número uno del mundo. Ganó una Roland Garros en 2003, y conquistó tres Copas Davis con el equipo de España.","ig":false,"it":true,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Otra faceta de Ferrero vistiendo de etiqueta."},{"i":2,"t":"Carlos Alcaraz y su entrenador Ferrero celebran el triunfo en el Barcelona Open Banc Sabadell. (2022)."},{"i":3,"t":""},{"i":4,"t":"Juan Carlos Ferrero en sus inicios como coach."},{"i":5,"t":"Ferrero y Alcaraz en pleno entrenamiento."},{"i":6,"t":"Carlos Alcaraz, coacheado por Ferrero, festeja un revés contra el canadiense Felix Augeraliassime durante su partido de octavos de final masculino en la cancha Philippechatrier, de la Roland Garros, en París, entre mayo y junio de este año."}]},{"id":9032,"html":"¿Qué despierta la curiosidad para iniciar una investigación? ¿Qué motiva a un creador cuando dedica cientos de horas a tirar del hilo de un concepto hasta conseguir que se transforme en algo tangible? Andrés Varela (Montevideo, 1975) sabe de estos procesos. Es director, guionista y productor de cine. Trae consigo una formación que viene de las artes escénicas, primero en Uruguay, como egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD), y luego en Francia donde cursó la Maestría en Arte de la Universidad de Censier Sorbonne, París III, y la Licenciatura en Artes del Espectáculo de la Universidad de Nanterre, París X. En su haber destacan un conjunto de películas, unas como director, otras como productor, o en ambos roles, como Cachila, Fattoruso, Todavía el amor, Mundialito, o Maracaná. Su próximo estreno ocurrirá este mismo año y se titula, El niño que sueña, una historia sobre Philippe Genty, destacado titiritero francés, referente teatral en Europa y Asia. Su trabajo inmediatamente anterior, Benedetti, sesenta años con Luz, tras su estreno en Uruguay, se presentará este mes en España de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films. El cineasta viajó expresamente a Madrid desde su actual residencia en Maastricht, Holanda, para presentarla a la prensa, en un encuentro que se realizó en Casa América. Tras la proyección comentó sus expectativas con respecto a la etapa que inicia la película. “Siempre es una felicidad. Estrenar y llegar a otra gente. Si son cinco, seis o 18 millones, da igual. Nosotros sabemos que tenemos películas como Maracaná que pasaron los 50 mil espectadores en Uruguay. En Brasil fueron millones. Eso no solo da beneficio económico, sino una sensación muy buena, pero sabemos que hay películas con otros recorridos. Y si bien parece un lugar común, es cierto que da satisfacción. Todo el tiempo de trabajo que se le pone a una película en definitiva se hace para este momento, para compartirla y para que sucedan estas cosas. No llegar a España, o a México, era limitar las posibilidades que teníamos. Inclusive estamos haciendo todo lo posible para estrenarla en Colombia", expresó entusiasmado.
\nEn México, donde Benedetti es leído por millones de lectores, muchos de ellos jóvenes, se estrenará próximamente en salas de la Cineteca Nacional de aquel país. Los críticos e investigadores han contado y analizado la obra del escritor uruguayo; sus lectores lo han aclamado; grandes artistas han cantado sus versos, Nacha Guevara y Joan Manuel Serrat son apenas dos ejemplos. También hay traducciones de sus obras a una veintena de idiomas, adaptaciones al cine, como La Tregua (1974), y antologías, como Mario Benedetti, Antología poética (Editorial Alfaguara) que va por su sexta reimpresión. Pero menos se sabe del universo íntimo del poeta. Allí precisamente es donde Varela puso la atención. El documental se nutre de esas fuentes, de archivos públicos y privados, y de más de medio centenar de entrevistas con familiares, amigos, allegados y otros referentes que se encuentran en los distintos países donde vivieron Benedetti y Luz López, su compañera de vida. La historia atraviesa los largos días del exilio, los éxitos y las inseguridades que sintieron respecto al futuro. Revela, sobre todo a los no iniciados, cómo nació ese amor y cómo soportó el paso del tiempo, hasta que el Alzheimer comenzó a desdibujarlo.
\n“Uno deja tres, cuatro años en cada jugada de estas. Y ahí es cuando te das cuenta que es cierto que la vida pasa, mientras estás pensando en el día que estrenás”, contó Andrés mirando el proceso de trabajo en perspectiva. Y agregó: “a lo largo de la vida, generás relaciones afectivas de todo tipo, ni qué hablar las de amor, o con tus hijos, pero llega un momento en el que todo eso puede desaparecer. Imaginate que instalás toda una relación de 50 años de tu vida; la construiste, la llevaste aquí y allá, y en un momento determinado el amor de tu vida no se acuerda más de vos, y encima sos Mario Benedetti, a quien el mundo te puso en un lugar en el cual todos teníamos medio prohibido olvidarnos de Mario Benedetti. Pero la persona más importante de tu vida se acaba de olvidar de vos y se va a morir. O sea que vos te quedás, hacia el final de tu vida, cuando estás despidiéndote de lo que generaste y de lo que creaste, con la ausencia absoluta de lo más importante que es la memoria del otro. Esas son las cuestiones de la película. Esa fue una de las grandes preguntas; y así fue que me dije que esta es una historia universal, maravillosa, increíble, sobre un tipo que se dedica la vida a hablar del amor en sus varios formatos. ¿Qué ironía te toca vivir para enfrentarte a una cosa así?”, reflexiona.
\nEl documental Benedetti, sesenta años con Luz, bajo la dirección y el guion de Andrés Varela, con fotografía de César Charlone y producción de Coral Cine, reconstruye esa memoria con la mirada puesta en el autor, y en el amor que los unió.\n","c":[{"u":"sras-y-sres","c":"Señoras & Señores"}],"t":"Andrés Varela - Benedetti en la mirada de un cineasta","d":"¿Qué despierta la curiosidad para iniciar una investigación? ¿Qué motiva a un creador cuando dedica cientos de horas a tirar del hilo de un concepto hasta conseguir que se transforme en algo tangible? Andrés Varela (Montevideo, 1975) sabe de estos procesos. Es director, guionista y productor de cine.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"andres-varela","e":"¿Qué despierta la curiosidad para iniciar una investigación? ¿Qué motiva a un creador cuando dedica cientos de horas a tirar del hilo de un concepto hasta conseguir que se transforme en algo tangible? Andrés Varela (Montevideo, 1975) sabe de estos procesos. Es director, guionista y productor de cine.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9033,"html":"Cuando los caminos de dos personas se cruzan, quedan atrás los tantísimos pasos que dieron para llegar hasta ese punto de encuentro. Néstor Sanguinetti (Tacuarembó, 1984), vivió en su ciudad natal hasta los 17 años. El día que le tocó rendir el último examen para terminar el Bachillerato, se encontró por primera vez con la poeta Circe Maia, profesora de Filosofía en aquel departamento, que ese mismo año se jubilaba. Era el final y el inicio de dos ciclos. De aquel primer encuentro se llevó consigo un cassette editado por Ayuí y un ejemplar del poemario Breve sol (2001). Sin embargo, lo primero que Néstor leyó de la poeta fue Dos voces (1981). “Recuerdo que me impresionaron los Poemas de Caraguatá, yo conocía todo ese entorno natural. Circe me enseñó a mirarlos con otros ojos, a ser más consciente del acto de observar, y a ser más consciente del pasaje del tiempo, del instante que deja de ser a cada momento. 'Varios relojes invisibles miden el pasaje de distintos tiempos', dice en uno de los poemas".\n\nCuando Néstor se mudó a Montevideo para estudiar como otros miles de jóvenes –en su caso profesorado de Literatura e Idioma Español, en el Instituto de Profesores Artigas (IPA), y la especialización en Enseñanza de Español para Extranjeros, en la Facultad de Humanidades (Udelar)-, no sabía, quizás lo intuía, qué Circe sería quien lo volvería a reconectar con su tierra natal, más allá de lo evidente, que son la familia y los amigos. “A pesar de que vivo en Montevideo desde hace más de 20 años, voy muy seguido a Tacuarembó –siempre se vuelve al pago– y cuando estaba haciendo la práctica docente en el IAVA, le pregunté a la profesora que tenía el grupo a cargo (Alicia Langenhin) si podíamos trabajar unos poemas de Circe, que era la única mujer que integraba la lista de autores, y de los pocos escritores vivos en aquel programa de 6o año de liceo. Así es que fui hasta la casa de Circe con la intención de conversar con ella, y me atendió con la simpatía que la caracteriza. Ahí nació una preciosa amistad que mantengo hasta el día de hoy, incluso con sus hijas. Volví muchas veces a conversar con Circe en el patio de su casa, o a ver las obras de teatro que hasta hace pocos años hacía con la UNI3 de Tacuarembó”.
\nDesde 2020, Néstor es profesor de Literatura Uruguaya en el IPA, enseña español a extranjeros en intercambio que estudian en la Universidad Católica del Uruguay, y es uno de los investigadores del Archivo Literario de la Biblioteca Nacional. “Ingresé en 2021, pero fui colaborador honorario durante seis años. Junto a un grupo de colegas participamos de la edición digital de los archivos que están publicados en la web de la Biblioteca: transcribimos y publicamos en línea los manuscritos de Delmira Agustini, María Eugenia Vaz Ferreira e Idea Vilariño”, cuenta con orgullo. Desde entonces, divide su tiempo entre la enseñanza y la investigación. Además, es coeditor, junto a la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU), de libros dedicados a Cristina Peri Rossi, Ida Vitale y Circe Maia. "El multiempleo es una bendición y un karma, pero disfruto de hacer distintas tareas y en distintos lugares. Ahora mismo estamos trabajando en Estuario Editora en la preparación de un libro sobre Cristina Peri Rossi, se llamará Cita en Montevideo".
\nTodos esos mojones en la vida de Néstor lo guiaron recientemente hasta España, donde integró la delegación que participó en distintos actos en homenaje a la poeta Circe Maia, cuya obra fue distinguida con el XX Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca. La poeta no pudo viajar a recoger el premio que se entregó a una de sus hijas, en una ceremonia realizada el pasado 23 de mayo en Granada. Además del acto de entrega, y del descubrimiento de una placa con uno de sus poemas, se presentó el libro Aquí, en este instante, editado por el ayuntamiento granadino, y se realizaron dos jornadas especiales para presentar vida y obra de la poeta uruguaya en España. Una transcurrió en la Universidad de Salamanca y otra en Casa América en Madrid. La actividad, organizada con el apoyo de la Embajada de Uruguay, contó con la presencia de la vicepresidenta Beatriz Argimón, que se encontraba en viaje oficial en aquel país, la embajadora de Uruguay en España, Ana Teresa Ayala, las agregadas diplomáticas, Mariana Cavallo y Alison Graña, y los investigadores María del Carmen González, Elena Romiti, Jaqueline Oliver y Néstor Sanguinetti. “Si bien en España Circe es una escritora muy leída por otros poetas y también en el ámbito académico, su obra todavía no es tan conocida por el gran público. Nuestro granito de arena fue ese: ayudar a difundir, invitar a leer, que es –en definitiva– lo que hacemos los profesores de Literatura. Seguramente el premio permitirá que haya más ediciones y que Circe siga ganando lectores. Fue una gran alegría acompañar a Nira Ferreira, la hija de Circe, en este momento tan significativo para su familia. Ahora toca continuar las actividades en Uruguay. A fines de junio se presentará la reedición del libro La casa de polvo sumeria, y el viernes 28 de este mes habrá una actividad en el Teatro Escayola de Tacuarembó que estamos coordinando junto a las hijas y los nietos de Circe. El sábado 29, cumple 92 años, y hay muchos motivos para festejar”.\n","c":[{"u":"sras-y-sres","c":"Señoras & Señores"}],"t":"Néstor Sanguinetti - Difundir la obra y la lectura de Circe","d":"Cuando los caminos de dos personas se cruzan, quedan atrás los tantísimos pasos que dieron para llegar hasta ese punto de encuentro. Néstor Sanguinetti (Tacuarembó, 1984), vivió en su ciudad natal hasta los 17 años.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"nestor-sanguinetti","e":"Cuando los caminos de dos personas se cruzan, quedan atrás los tantísimos pasos que dieron para llegar hasta ese punto de encuentro. Néstor Sanguinetti (Tacuarembó, 1984), vivió en su ciudad natal hasta los 17 años.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9034,"html":"Buenas nuevas para quienes ya platean la melena. Maglé lanzó la línea de shampoo y acondicionador Platinum Plus, que promete revolucionar la rutina de cuidado capilar ya que fue formulada para cuidar la salud del pelo gris y blanco, y realzar su belleza natural. La firma entiende la naturaleza delicada de este cabello por lo que sus productos brindan una limpieza suave y nutritiva que mantiene su humedad esencial. De hecho, el acondicionador está enriquecido con agentes hidratantes que evitan su resequedad y fragilidad. Así, fortalece y mejora la docilidad del pelo, logrando que sea más manejable. Además, su exclusiva composición cuida el color de la cana volviéndola platinada. No solo neutraliza los tonos amarillos indeseados, sino que asegura un brillo único. Se consigue en farmacias y perfumerías. www.bionagrin.com.uy\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Sin miedo a las canas","d":"Buenas nuevas para quienes ya platean la melena. Maglé lanzó la línea de shampoo y acondicionador Platinum Plus, que promete revolucionar la rutina de cuidado capilar ya que fue formulada para cuidar la salud del pelo gris y blanco","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"sin-miedo-a-las-canas","e":"Buenas nuevas para quienes ya platean la melena. Maglé lanzó la línea de shampoo y acondicionador Platinum Plus, que promete revolucionar la rutina de cuidado capilar ya que fue formulada para cuidar la salud del pelo gris y blanco","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9035,"html":"María Plaz, la marca uruguaya de cosmética orgánica que cada vez cosecha más fieles, presentó un dúo imbatible para estar preparados para el invierno. Se trata de Vainilla sublime, un set que incluye un Óleo de perfume y una Crema sensorial, cuyo bouquet cálido y vibrante fue creado para el cuidado y la nutrición de la piel. El primero, es un perfume en medio oleoso cuya escritura de notas verdes y cítricas descansan sobre notas de vainilla y flores antiguas de geranio, que estimula los sentidos, a la vez que promueve el bienestar y el equilibrio. La crema corporal, por su parte, se basa en los principios activos del extracto de manzanilla, que hidrata y unifica el tono de la dermis; con aceites esenciales cítricos, que iluminan y estimulan la circulación y la producción de colágeno; más el extracto de avena que es emoliente y aporta antioxidantes naturales y vitamina B, que regeneran y suavizan. Con manteca de cacao y aceite de oliva encargados de nutrir y humectar en profundidad, la sinergia entre todos estos ingredientes, alisa y mantiene la piel elástica. Ambos productos son veganos, libre de parabenos, sulfatos, siliconas y colorantes. Instagram/@mariaplazuy\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Un dúo de crema y óleo","d":"María Plaz, la marca uruguaya de cosmética orgánica que cada vez cosecha más fieles, presentó un dúo imbatible para estar preparados para el invierno. Se trata de Vainilla sublime, un set que incluye un Óleo de perfume y una Crema sensorial","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"un-duo-de-crema-y-oleo","e":"María Plaz, la marca uruguaya de cosmética orgánica que cada vez cosecha más fieles, presentó un dúo imbatible para estar preparados para el invierno. Se trata de Vainilla sublime, un set que incluye un Óleo de perfume y una Crema sensorial","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9036,"html":"2nd Skin (liq) es el primer producto de la línea The Chemist Look Biomimetics, un proceso que revoluciona el concepto de brumas cosméticas, inspirado en los modelos de la propia naturaleza, estudiando y aplicando las soluciones que en ella se encuentran, para crear fórmulas funcionales, eficaces y con máxima bio-compatibilidad. El producto, en estado líquido, combina la frecuencia de uso y la frescura de las brumas, con un cocktail de activos pensados para mejorar la salud y el aspecto de la piel. Además de contener componentes clave para lograr que luzca sana e hidratada, como son el ácido hialurónico y la niacinamida, incorpora a su fórmula un pos-biótico revitalizador que activa el metabolismo de las células para una dermis más luminosa y lozana. Multipropósito y versátil, el producto está pensado para su uso a lo largo del día, como paso previo al maquillaje, como complemento de hidratación en la rutina diaria, e incluso como única capa de humectación ligera para las pieles más grasas. 2nd Skin (liq) imita las estrategias que la propia piel utiliza para mantenerse tersa, por lo que proporciona una hidratación profunda y duradera. En definitiva, una segunda piel biomimética que se absorbe instantáneamente, y deja un film cohesivo que protege de la deshidratación y de los factores ambientales como la polución.\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Escudo protector","d":"2nd Skin (liq) es el primer producto de la línea The Chemist Look Biomimetics, un proceso que revoluciona el concepto de brumas cosméticas, inspirado en los modelos de la propia naturaleza, estudiando y aplicando las soluciones","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"escudo-protector","e":"2nd Skin (liq) es el primer producto de la línea The Chemist Look Biomimetics, un proceso que revoluciona el concepto de brumas cosméticas, inspirado en los modelos de la propia naturaleza, estudiando y aplicando las soluciones","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9037,"html":"El exceso de piel en los párpados hace que la mirada luzca apagada y cansada. Esto bien lo saben, quienes añoran una imagen fresca y despejada. Ni qué decir si a ello se suma el problema de las bolsas debajo de los ojos. Pero a no desesperar porque en el Centro Cosmetológico de Carolina Bardino, con consultorios en Tres Cruces y Malvín, se encuentra la solución, y lo mejor es que no es necesario pasar por el quirófano. Se trata de Plasma Láser, una técnica estética de blefaroplastia sin cirugía, realizada con un dispositivo seguro y efectivo. Esta tecnología trata el exceso de piel y las arrugas, mediante una emisión de plasma en pequeños puntos sobre la zona a tratar, logrando un efecto de tensado de la piel, además de promover la producción y regeneración natural de colágeno y elastina. El resultado es que los signos del envejecimiento retroceden de forma natural, ayudando a que la tez luzca tersa y joven nuevamente. Por más información, consultar a través del Cel.: 099 350 072. Instagram/@centro_cosmetologico_cb\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Párpados sin cirugía","d":"El exceso de piel en los párpados hace que la mirada luzca apagada y cansada. Esto bien lo saben, quienes añoran una imagen fresca y despejada. Ni qué decir si a ello se suma el problema de las bolsas debajo de los ojos. Pero a no desesperar porque en el Centro Cosmetológico de Carolina Bardino","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"parpados-sin-cirugia","e":"El exceso de piel en los párpados hace que la mirada luzca apagada y cansada. Esto bien lo saben, quienes añoran una imagen fresca y despejada. Ni qué decir si a ello se suma el problema de las bolsas debajo de los ojos. Pero a no desesperar porque en el Centro Cosmetológico de Carolina Bardino","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9038,"html":"El canto, además de brindar gozo, es una herramienta para el autoconocimiento y el bienestar, que permite sanar, conectar y celebrar. Por eso, cuando Magdalena Pacheco descubrió el Yoga de la Voz, a través de la instructora brasilera Alba Lirio, de esto hace casi 20 años, no dudó en abocarse a dicha disciplina, desarrollada por Silvia Nakkach en su escuela The Vox Mundi. “La música no siempre fue entretenimiento; antes se usaba para sanar y para conectarse con la naturaleza”, cuenta Pacheco. “Esta es una práctica transpersonal que integra el cuerpo, la mente y el espíritu; es sistematizada y tiene una estructura que va liberando la voz. El cuerpo es nuestro instrumento, que hay que afinarlo al igual que una guitarra antes de un concierto. Se hacen ejercicios para liberar espacio para que la voz se expanda. Está involucrada la respiración, por eso los ejercicios de prãnãyãma; y luego el canto de fon emas de cantos ancestrales: mantras, cantos indígenas, música afro brasilera y peruana. Es un camino muy rápido para acceder a otro estado de consciencia porque nuestra voz es nuestra esencia”, describe la instructora. Pacheco, que además es terapeuta de medicina china ofrece clases y talleres tanto individuales como grupales. Por más información, llamar al Cel.: 099 231013. Instagram/@madalhasa\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Vibración sanadora","d":"El canto, además de brindar gozo, es una herramienta para el autoconocimiento y el bienestar, que permite sanar, conectar y celebrar. Por eso, cuando Magdalena Pacheco descubrió el Yoga de la Voz, a través de la instructora brasilera Alba Lirio","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"vibracion-sanadora","e":"El canto, además de brindar gozo, es una herramienta para el autoconocimiento y el bienestar, que permite sanar, conectar y celebrar. Por eso, cuando Magdalena Pacheco descubrió el Yoga de la Voz, a través de la instructora brasilera Alba Lirio","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9039,"html":"Hacer de uno su prioridad, es el lema de Zentidos Spa, un centro de bienestar con más de 15 años en Montevideo. Actualmente comandado por Patricia Bercunchelli y Miriam Lleo, propone, en línea con su frase guía, dos paquetes de bienestar para continuar en invierno. Por un lado, Quick Relax, una bienvenida pausa en el ajetreo diario, que incluye tratamiento de piedras calientes con masaje facial. Pero si de recargar baterías se trata, nada como el Spa Day, un programa que comienza con un té Zen de bienvenida, que predispone al cuerpo y la mente para el mimo de una sesión que implica una exfoliación corporal, con una limpieza facial con punta de diamante. Y para finalizar, un masaje descontracturante de 30 minutos, aplicado con crema de colágeno de Germaine de Capuccini, que equilibra y relaja por igual. Vale recordar que Zentidos, no solo es centro oficial de la marca de cosmética citada, sino que también es asesor y partner de Sofitel Montevideo. Llamar al Cel.: 097 963 998. Carrasco: Rostand 1568. Mall de los Horneros, y Casa Banem. Instagram/@zentidos.spa\n","c":[{"u":"dimes-y-diretes","c":"Dimes & Diretes"}],"t":"Momento de relax","d":"Hacer de uno su prioridad, es el lema de Zentidos Spa, un centro de bienestar con más de 15 años en Montevideo. Actualmente comandado por Patricia Bercunchelli y Miriam Lleo, propone, en línea con su frase guía, dos paquetes de bienestar para continuar en invierno. Por un lado, Quick Relax","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"momento-de-relax","e":"Hacer de uno su prioridad, es el lema de Zentidos Spa, un centro de bienestar con más de 15 años en Montevideo. Actualmente comandado por Patricia Bercunchelli y Miriam Lleo, propone, en línea con su frase guía, dos paquetes de bienestar para continuar en invierno. Por un lado, Quick Relax","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":""}]},{"id":9040,"html":"La nuevos dueños del Anticuario Karausz reabrieron las puertas de su local totalmente renovado y compartieron su nueva colección de muebles de época y estilo, con clientes y amigos.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"After office en la muy fiel","d":"La nuevos dueños del Anticuario Karausz reabrieron las puertas de su local totalmente renovado y compartieron su nueva colección de muebles de época y estilo, con clientes y amigos.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"after-office-en-la-muy-fiel","e":"La nuevos dueños del Anticuario Karausz reabrieron las puertas de su local totalmente renovado y compartieron su nueva colección de muebles de época y estilo, con clientes y amigos.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Con onda: Martín Magri, Jimena de los Ríos, Juan Carlos Areoso, Sergio Rodríguez."},{"i":2,"t":"Apasionados por las antigüedades: diego Flores, Raquel Monteghirfo, Valeria Britos, Federico Buker."},{"i":3,"t":"Karina Ubilla & Mónica Pessore."},{"i":4,"t":"Jorge Karausz & Marion Meyer."},{"i":5,"t":"En su salsa: Carolina Cesio & Erich Schaffner."},{"i":6,"t":"Jugadas a la seda: Cristina Crosa & Rosina Armanino."}]},{"id":9041,"html":"Arcos Dorados Uruguay y SODRE sumaron fuerzas y lanzaron Ópera Prima, un programa que fomenta la inserción laboral de jóvenes que integran las Escuelas de Formación de la institución. Así fue el evento en la Sala Adela Reta.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Alianza virtuosa","d":"Arcos Dorados Uruguay y SODRE sumaron fuerzas y lanzaron Ópera Prima, un programa que fomenta la inserción laboral de jóvenes que integran las Escuelas de Formación de la institución. Así fue el evento en la Sala Adela Reta.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"alianza-virtuosa","e":"Arcos Dorados Uruguay y SODRE sumaron fuerzas y lanzaron Ópera Prima, un programa que fomenta la inserción laboral de jóvenes que integran las Escuelas de Formación de la institución. Así fue el evento en la Sala Adela Reta.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Colaboración estrecha: Paula Espasandín & Diego Silveira."},{"i":2,"t":"Horacio Urrutia, Rosalía García, Silvana Pagliaro."},{"i":3,"t":"Caras visibles: Claudio Aguilar & Pablo Díaz."},{"i":4,"t":"Thank you for the music: Bautista Rey, Satya Keuchkerian, Lucas Silveira, Angelo Caraballo."},{"i":5,"t":"Elba Guzmán & Violeta Muñoz."},{"i":6,"t":"Agárrense de las manos: Rodrigo Torra & Karen Morales."}]},{"id":9042,"html":"Para celebrar los 30 años de buenas relaciones entre Uruguay y Georgia, el embajador y el cónsul honorario de dicho país, ofrecieron un cocktail al que concurrieron autoridades, amigos y representantes de la comunidad diplomática.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Brindis amistoso","d":"Para celebrar los 30 años de buenas relaciones entre Uruguay y Georgia, el embajador y el cónsul honorario de dicho país, ofrecieron un cocktail al que concurrieron autoridades, amigos y representantes de la comunidad diplomática.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"brindis-amistoso","e":"Para celebrar los 30 años de buenas relaciones entre Uruguay y Georgia, el embajador y el cónsul honorario de dicho país, ofrecieron un cocktail al que concurrieron autoridades, amigos y representantes de la comunidad diplomática.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"París-París: Laetitia D'Arenberg & Jean-Paul Seytre."},{"i":2,"t":"Dueños de casa: Beatriz Bezón, Luis Fráppola, Gvaram Khandamishvili."},{"i":3,"t":"Santiago Giménez & Enrique Loedel."},{"i":4,"t":"Espléndidos: Santiago Smith Estrada & Betina Etchegaray."},{"i":5,"t":"Nicolás Albertoni & Martín García."},{"i":6,"t":"Julia Rodríguez Larreta, Pablo Abdala, Mariam Gevorgyan."}]},{"id":9043,"html":"El III Salón del Vino Uruguayo reunió a numerosos cultores de Baco en Enjoy Punta del Este. Con más de 40 bodegas nacionales y la gastronomía del resort, el evento brindó dos veladas de excepción.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Clásico de otoño","d":"El III Salón del Vino Uruguayo reunió a numerosos cultores de Baco en Enjoy Punta del Este. Con más de 40 bodegas nacionales y la gastronomía del resort, el evento brindó dos veladas de excepción.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"clasico-de-otono","e":"El III Salón del Vino Uruguayo reunió a numerosos cultores de Baco en Enjoy Punta del Este. Con más de 40 bodegas nacionales y la gastronomía del resort, el evento brindó dos veladas de excepción.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Notas espirituosas: Betina Chaves & Fernando Nathan."},{"i":2,"t":"Necesitan un refill: Camila Conde, María Eugenia Rivero, Sebastián González, Juan Conde."},{"i":3,"t":"¡Salud!: Mariana Saccone, Paula Garat, Cecilia Cascardi."},{"i":4,"t":"Embajadoras de la vendimia: Carolina Hernández & Valentina Miglionico."},{"i":5,"t":"Enjoying: Rodrigo Gauna & Lucía Beltrán."},{"i":6,"t":"Entre copas: Lucía Denis, Nicole Gheri, Julia García, Érica Burgueño."},{"i":7,"t":"Isabella Bodega & Florencia Salinas."},{"i":8,"t":"Sheila Caraballo & Noelia Casas."},{"i":9,"t":"Fan del tinto: Mary Nellys."},{"i":10,"t":"Entonadas: Elina Re & Victoria Balcarcel."}]},{"id":9044,"html":"Tommy Hilfigher festejó su presencia en Uruguay con una cena en Rio Café, de Carrasco. Allí, los fashionistas la pasaron en grande, luciendo prendas de la marca.
\n \n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Estilo clásico","d":"Tommy Hilfigher festejó su presencia en Uruguay con una cena en Rio Café, de Carrasco. Allí, los fashionistas la pasaron en grande, luciendo prendas de la marca.\r\n","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"estilo-clasico","e":"Tommy Hilfigher festejó su presencia en Uruguay con una cena en Rio Café, de Carrasco. Allí, los fashionistas la pasaron en grande, luciendo prendas de la marca.\r\n","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Paleta Tommy: Popi Dugal & Alexia Berthelemy."},{"i":2,"t":"Mónica Zanocchi, Natalia Jinchuk, Patricia Wolf, Josefina Codazzi."},{"i":3,"t":"Manu Elorza, Annasofía Facello, Gabriela Arauz."},{"i":4,"t":"Hermanas unidas: Victoria & Jimena Barbero."},{"i":5,"t":"¿Curten Tommy?: Belén Cúrselo & Santiago Colinet."},{"i":6,"t":"Preppies: Chily Souza & Pato Pita."},{"i":7,"t":"Coloridos: Manuela Coronel & Gonzalo de Sosa."}]},{"id":9045,"html":"BBVA celebró la segunda edición de su Foro de Sostenibilidad en Uruguay. Durante el encuentro en la Torre de las Telecomunicaciones, autoridades, expertos y empresarios analizaron diversas iniciativas en la materia.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Futuro verde","d":"BBVA celebró la segunda edición de su Foro de Sostenibilidad en Uruguay. Durante el encuentro en la Torre de las Telecomunicaciones, autoridades, expertos y empresarios analizaron diversas iniciativas en la materia.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"futuro-verde","e":"BBVA celebró la segunda edición de su Foro de Sostenibilidad en Uruguay. Durante el encuentro en la Torre de las Telecomunicaciones, autoridades, expertos y empresarios analizaron diversas iniciativas en la materia.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Plana mayor: Alfonso de la Lastra, Paolo Berizzi, Carolina Gianola, Alberto Charro."},{"i":2,"t":"Beatriz Francia & Mónica Znidaric."},{"i":3,"t":"Sonrientes las 4: Federica Fregeiro, Natalia Damonte, Debora da Rosa, Virginia Molfese."},{"i":4,"t":"Ángel Maestro & Diego Domenech."},{"i":5,"t":"Distendidos: Virginia Carballo & Ignacio Morga."},{"i":6,"t":"Por la sostenibilidad: Diego Pereira & Omar Paganini."}]},{"id":9046,"html":"La República de Italia celebró su fecha patria y para festejarlo el Embajador invitó a su colectividad a una recepción en la Scuola.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Fiesta nacional","d":"La República de Italia celebró su fecha patria y para festejarlo el Embajador invitó a su colectividad a una recepción en la Scuola.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"fiesta-nacional","e":"La República de Italia celebró su fecha patria y para festejarlo el Embajador invitó a su colectividad a una recepción en la Scuola.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Paula López & Roberto Simonato."},{"i":2,"t":"Anfitrión: Fabrizio Petri & Francesco Tanda."},{"i":3,"t":"De la casa: Alberto Amadei, Alessandra Crugnola, Paola de Antonellis."},{"i":4,"t":"Paolo Berizzi & Zaira Spina."},{"i":5,"t":"¡Grande Italia!: Aldo Costantin, Rossana Bonanni, Antonella Conte, Pascual Micucci."},{"i":6,"t":"Andrés Gugelmeier & Anna Chiara Ortolani."},{"i":7,"t":"Nadya Rasheed & Santiago Jiménez."},{"i":8,"t":"En familia: Mauro Giammarchi, Ana Apolo, Daniel Giammarchi, Florencia Giammarchi."},{"i":9,"t":"¡Salute!: Georgina D'Amico, Martha Lasaponara, Ángela Pitta."},{"i":10,"t":"Andrea Gómez, Paola Ceraolo, Marcela Furman, Alessia Cataldi."},{"i":11,"t":"Llegó el invierno: Gabriela Palenga, Carmen Álvarez, Nora Bugallo, Carmen Passarella."},{"i":12,"t":"Gabriela Wolcan & Enrique Dupont."},{"i":13,"t":"Trajeados: Federica Raviola & Tulio d'Agnese."},{"i":14,"t":"María Olivera & Héctor Caymaris."}]},{"id":9047,"html":"La Asociación Diplomática de Ayuda (ADA) cumplió su 60o aniversario y por tal motivo el Correo lanzó un sello postal conmemorativo. Así se celebró el evento en la residencia de la Embajada de Chile.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Labor reconocida","d":"La Asociación Diplomática de Ayuda (ADA) cumplió su 60o aniversario y por tal motivo el Correo lanzó un sello postal conmemorativo. Así se celebró el evento en la residencia de la Embajada de Chile.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"labor-reconocida","e":"La Asociación Diplomática de Ayuda (ADA) cumplió su 60o aniversario y por tal motivo el Correo lanzó un sello postal conmemorativo. Así se celebró el evento en la residencia de la Embajada de Chile.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Buenas relaciones: Laura Dupuy."},{"i":2,"t":"Roque Ramos, Julio César Silveira, Embajador de Chile Rodrigo Hume."},{"i":3,"t":"Anfitriones: de ADA, Blanca Fernández & de Correo, Ivo González."},{"i":4,"t":"Visitas regias: Lorena Horne, Ramón Ortiz, Nibia García, Walter Meerhoff."},{"i":5,"t":"Aníbal Cabral & Martha Cruz."},{"i":6,"t":"Sandra Boragno & Angie Algorta."},{"i":7,"t":"Andrés del Olmo & Eduardo Salinas."},{"i":8,"t":"María José Albarracín, João pedro Antunes, Ana María Wollfart."},{"i":9,"t":"Milka Krsul, Maureen Albertini, Isabel Simoens."},{"i":10,"t":"Vestidas para la ocasión: María del Luján Flores, Vida Vahdat, Nasim Vahdat."},{"i":11,"t":"Kawthar Al Koubisi & Inés Schipani."},{"i":12,"t":"Daniel Derzic, Andrea Bellolio, Eugen Wollfarth."}]},{"id":9048,"html":"Auspiciado por Sevel, se llevó a cabo Un encuentro con Las Pibas Dicen. En sintonía con el espectáculo, la presencia femenina se hizo sentir.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Noche de brujas","d":"Auspiciado por Sevel, se llevó a cabo Un encuentro con Las Pibas Dicen. En sintonía con el espectáculo, la presencia femenina se hizo sentir.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"noche-de-brujas","e":"Auspiciado por Sevel, se llevó a cabo Un encuentro con Las Pibas Dicen. En sintonía con el espectáculo, la presencia femenina se hizo sentir.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Cancherísimas: Inés Bavosi & Vicky Ferreira."},{"i":2,"t":"En familia: Azul, Gabriela, Nacho & Javier Curiel."},{"i":3,"t":"Alfonsina Maldonado & Valeria Giménez."},{"i":4,"t":"Las Pibas en acción: Ana Paula Dutil, Fernanda Cohen, Rosario Ortega, Julieta Ortega."},{"i":5,"t":"Seguidoras del grupo: Valentina Pérez, Alejandra Redin, Sofía Padrón."},{"i":6,"t":"En pose: Belén Luciani, Luciana Perna, Sole Perna."},{"i":7,"t":"Johana & Pamela Barrios."},{"i":8,"t":"Con la soga al cuello: Silvia & Marina Núñez."},{"i":9,"t":"Sin miedo al frío: Cecilia Gutiérrez & Sofía Camilo."},{"i":10,"t":"Rosana Veloz & Virginia Coletto."},{"i":11,"t":"Cecilia Curbelo & Lucía Pinto."},{"i":12,"t":"Locas por verlas: Sofía Caubarrere & Ana Bouzout."},{"i":13,"t":"Muestran lo suyo: Laura Pereira & Eloisa Vera."}]},{"id":9049,"html":"H&M transformó la imagen del Museo Blanes y la convirtió en el marco ideal para presentar en petit comité su colección Winter 2024. El festejo incluyó una cena de cinco pasos para disfrute de los presentes.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Photoshock - Invierno glam","d":"H&M transformó la imagen del Museo Blanes y la convirtió en el marco ideal para presentar en petit comité su colección Winter 2024. El festejo incluyó una cena de cinco pasos para disfrute de los presentes.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"photoshock-invierno-glam","e":"H&M transformó la imagen del Museo Blanes y la convirtió en el marco ideal para presentar en petit comité su colección Winter 2024. El festejo incluyó una cena de cinco pasos para disfrute de los presentes.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"De H&M, venidos de lejos: Branco Craviolatti, Mafer Caballero, Ivalú Muscarelli, Camila Palacios."},{"i":2,"t":"Bienvenidos a la mesa de H&M."},{"i":3,"t":"Pisan fuerte: Magela Borrás & Josefina Alegresa."},{"i":4,"t":"Brillo propio: Augusto Gordillo & Valeria Bonet."},{"i":5,"t":"En pose: Pablo Turturiello."},{"i":6,"t":"Arde H&M: el patio del Blanes exhibe la nueva colección."},{"i":7,"t":"All in black: lucía Buere & Victoria Fort."},{"i":8,"t":"Galáctica: María José Diaz."},{"i":9,"t":"Dress code blanco, plata & negro: Martina Rial, Lupe Serrano, Miska Gargano."}]},{"id":9050,"html":"La Torre de las Telecomunicaciones fue el lugar elegido por Motorola para anunciar la llegada a Uruguay de dos nuevos modelos de celulares: el Edge 50 ultra y el Edge 50 pro.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Próximo arribo","d":"La Torre de las Telecomunicaciones fue el lugar elegido por Motorola para anunciar la llegada a Uruguay de dos nuevos modelos de celulares: el Edge 50 ultra y el Edge 50 pro.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"proximo-arribo","e":"La Torre de las Telecomunicaciones fue el lugar elegido por Motorola para anunciar la llegada a Uruguay de dos nuevos modelos de celulares: el Edge 50 ultra y el Edge 50 pro.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Edge se renueva: Valeria Fernández, Humberto Roca, Anabela Suburu, Germán Greco."},{"i":2,"t":"Teresa Martínez, Marion D’Ottone, Jean-Paul Tealdi, Laura Saldanha."},{"i":3,"t":"En plena exposición: Martín Errante."},{"i":4,"t":"Ignacio Bullanelo & Gabriela Silvera."},{"i":5,"t":"Verónica Sanz & Jorge Reguera."},{"i":6,"t":"Yin & Yang: Claudia Núñez & Paula Scotti."}]},{"id":9051,"html":"El Hotel Costanero MGallery se plegó a los festejos del World Cocktail Month, e invitó a vivir una experiencia dedicada a tragos emblemáticos y a la alta gastronomía en el restaurante Cauce.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Velada para sibaritas","d":"El Hotel Costanero MGallery se plegó a los festejos del World Cocktail Month, e invitó a vivir una experiencia dedicada a tragos emblemáticos y a la alta gastronomía en el restaurante Cauce.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"velada-para-sibaritas","e":"El Hotel Costanero MGallery se plegó a los festejos del World Cocktail Month, e invitó a vivir una experiencia dedicada a tragos emblemáticos y a la alta gastronomía en el restaurante Cauce.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Oversize: Camila Peric & Diego Maciel."},{"i":2,"t":"Congrats por el baby: Victoria Saravia, Belén Curbelo, Ana Delisante."},{"i":3,"t":"FOTO 3 Cuestión de etiqueta: Rose Galfione & Rosario San Juan."},{"i":4,"t":"Bienvenidos: Francisco Lorente."},{"i":5,"t":"Para la foto: Natalie Scheck & Fabiana Kanovitch."},{"i":6,"t":"El arte de asesorar: Diego Silva & Elaiza Pozzi."},{"i":7,"t":"Entre amigos: Walter Zeinal & Nicolás Milicevic."},{"i":8,"t":"En cueros: Maximiliano Cambón & Carito Vilaró."},{"i":9,"t":"Cheers: Julio Herrera."},{"i":10,"t":"Paladar experto: Richard Ausán & Karen Jawetz."}]},{"id":9052,"html":"A partir de objetos que pasan desapercibidos, Andrea Canessa Páez se despachó con la muestra De lo cotidiano al arte, inspirada en las sillas. La cita fue en el Lawn Tennis.\n","c":[{"u":"gente-paula","c":"Gente Paula"}],"t":"Vernissage en Carrasco","d":"A partir de objetos que pasan desapercibidos, Andrea Canessa Páez se despachó con la muestra De lo cotidiano al arte, inspirada en las sillas. La cita fue en el Lawn Tennis.","f":"0000-00-00","p":1,"fu":"vernissage-en-carrasco","e":"A partir de objetos que pasan desapercibidos, Andrea Canessa Páez se despachó con la muestra De lo cotidiano al arte, inspirada en las sillas. La cita fue en el Lawn Tennis.","ig":false,"it":false,"im":true,"ic":true,"m":0,"i":[{"i":1,"t":"Dicen presente: Isabel Fazzio & Mariana Blengio."},{"i":2,"t":"Gustavo Ferreira, Bettina Deicas, Ana Deicas."},{"i":3,"t":"Dan la bienvenida: Beatriz Batlle & la artista."},{"i":4,"t":"Entonadas: Madelón Pérez, Tata Lussich, Christine Augsburger."},{"i":5,"t":"Magdalena Fernández, Álvaro Fernández, Helene Bonavita."},{"i":6,"t":"Jugados al gris: Marcelo Cáceres, María Inés Cerna, Claudia Bordes."},{"i":7,"t":"Fans del arte: Ignacio Imhof & Guillerma Ferrés."},{"i":8,"t":"Hinchada fiel: Sofía Imhof, María José Canessa, Pilar Imhof."},{"i":9,"t":"Coparon la muestra: Cecilia Fernández & Carlos Imhof."},{"i":10,"t":"Julieta & María Imhof."},{"i":11,"t":"Josefina Imhof, Maximiliano Cáceres, Sol Noguera."}]}];var actual="junio-2024";var posiciones=[{"id":1,"c":"DEFA "},{"id":7,"c":"DEST2"},{"id":3,"c":"DEST "},{"id":4,"c":"NPPAL"},{"id":5,"c":"VPPAL"},{"id":6,"c":"+NOTA"},{"id":8,"c":"FOOT "}];var categorias=[{"CategoriaId":3,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Moda ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\5_234be49a7b0642fe8c8f1d6c8f6d3e22.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\5_2715d42ce6fc49f8b654ff9715ca4230.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"moda ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/5_234be49a7b0642fe8c8f1d6c8f6d3e22.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/5_2715d42ce6fc49f8b654ff9715ca4230.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":3,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Moda ","CategoriaUrl_Z":"moda ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/5_234be49a7b0642fe8c8f1d6c8f6d3e22.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/5_2715d42ce6fc49f8b654ff9715ca4230.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":4,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Top 10 ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\8_043aa3a8cb1046d89eaea88d3af1bc29.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\8_d3300b66c1e340cab826ad3e3aeeeae8.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"top-10 ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/8_043aa3a8cb1046d89eaea88d3af1bc29.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/8_d3300b66c1e340cab826ad3e3aeeeae8.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":4,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Top 10 ","CategoriaUrl_Z":"top-10 ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/8_043aa3a8cb1046d89eaea88d3af1bc29.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/8_d3300b66c1e340cab826ad3e3aeeeae8.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":5,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Horóscopo ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\4_e74553dabd48497b96c8b8c92db88109.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\4_c7591440e1184e0393928b3456d4ef23.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"horoscopo ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":302,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/4_e74553dabd48497b96c8b8c92db88109.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/4_c7591440e1184e0393928b3456d4ef23.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":5,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Horóscopo ","CategoriaUrl_Z":"horoscopo ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":302,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/4_e74553dabd48497b96c8b8c92db88109.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/4_c7591440e1184e0393928b3456d4ef23.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":0},{"CategoriaId":6,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Editorial ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\2_3a4ed686cdfe45b5a84d49be5d41a4e3.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\2_b312644725374d52adac7a93786aadba.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"editorial ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/2_3a4ed686cdfe45b5a84d49be5d41a4e3.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/2_b312644725374d52adac7a93786aadba.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":6,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Editorial ","CategoriaUrl_Z":"editorial ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/2_3a4ed686cdfe45b5a84d49be5d41a4e3.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/2_b312644725374d52adac7a93786aadba.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":7,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Gente Paula ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\3_b5b0dd1c3bd847ee98d07c24b10421ba.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\3_812fffe72dd84ed1b8f5814ee5aff2d6.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"gente-paula ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/3_b5b0dd1c3bd847ee98d07c24b10421ba.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/3_812fffe72dd84ed1b8f5814ee5aff2d6.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":7,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Gente Paula ","CategoriaUrl_Z":"gente-paula ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/3_b5b0dd1c3bd847ee98d07c24b10421ba.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/3_812fffe72dd84ed1b8f5814ee5aff2d6.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":8,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Notas ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\6_b170572285a746408fb269b6fbf95c6b.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\6_575907f65e384aeaa492b943d78308ee.jpg","CategoriaImagenMini":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\6_9a965c98c1554d5da95e2447dc6b5f4f.jpg","CategoriaUrl":"notas ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_b170572285a746408fb269b6fbf95c6b.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_575907f65e384aeaa492b943d78308ee.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_9a965c98c1554d5da95e2447dc6b5f4f.jpg","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":8,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Notas ","CategoriaUrl_Z":"notas ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_b170572285a746408fb269b6fbf95c6b.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_575907f65e384aeaa492b943d78308ee.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/6_9a965c98c1554d5da95e2447dc6b5f4f.jpg","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":9,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Dimes & Diretes ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\1_30913307e8c04066ac9ea576311de423.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\1_2091940db75d4b0c8ee0942c1250bc11.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"dimes-y-diretes ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/1_30913307e8c04066ac9ea576311de423.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/1_2091940db75d4b0c8ee0942c1250bc11.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":9,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Dimes & Diretes ","CategoriaUrl_Z":"dimes-y-diretes ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/1_30913307e8c04066ac9ea576311de423.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/1_2091940db75d4b0c8ee0942c1250bc11.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":10,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Cocina ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\catcomida1_61b1703fe7a0479a9d953456f6a46c4e.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\7_d0e9ef3e7dd243448b831fc43df43550.jpg","CategoriaImagenMini":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\imagen-C_1ae706561a0d49ce90fd689f39cda8c0.jpg","CategoriaUrl":"cocina ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":295,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/catcomida1_61b1703fe7a0479a9d953456f6a46c4e.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_d0e9ef3e7dd243448b831fc43df43550.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/imagen-C_1ae706561a0d49ce90fd689f39cda8c0.jpg","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":10,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Cocina ","CategoriaUrl_Z":"cocina ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":295,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/catcomida1_61b1703fe7a0479a9d953456f6a46c4e.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_d0e9ef3e7dd243448b831fc43df43550.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/imagen-C_1ae706561a0d49ce90fd689f39cda8c0.jpg","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":0},{"CategoriaId":11,"SitioId":1,"CategoriaNombre":"Señoras & Señores ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\7_b1b0ce954f664e34aa5a87a6a28564ce.jpg","CategoriaBanner":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\7_0f2bd518f97a40bcb3ef32166ad3cdee.jpg","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"sras-y-sres ","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_b1b0ce954f664e34aa5a87a6a28564ce.jpg","CategoriaBanner_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_0f2bd518f97a40bcb3ef32166ad3cdee.jpg","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":11,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":"Señoras & Señores ","CategoriaUrl_Z":"sras-y-sres ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_b1b0ce954f664e34aa5a87a6a28564ce.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/7_0f2bd518f97a40bcb3ef32166ad3cdee.jpg","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1},{"CategoriaId":12,"SitioId":1,"CategoriaNombre":" ","CategoriaImagen":"e:\\Inetpub\\vhosts\\paula.com.uy\\httpdocsNuevo\\PublicTempStorage\\multimedia\\categorias_notas_d49dceb493ae4d6c9290b302ac56689e.jpg","CategoriaBanner":"","CategoriaImagenMini":"","CategoriaUrl":"","CategoriaDescripcion":"","CategoriaMasterNote":0,"CategoriaImagen_GXI":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/categorias_notas_d49dceb493ae4d6c9290b302ac56689e.jpg","CategoriaBanner_GXI":"","CategoriaImagenMini_GXI":"","Mode":"UPD","Initialized":0,"CategoriaId_Z":12,"SitioId_Z":1,"CategoriaNombre_Z":" ","CategoriaUrl_Z":" ","CategoriaDescripcion_Z":"","CategoriaMasterNote_Z":0,"CategoriaImagen_GXI_Z":"http://imagenes.paula.com.uy/PublicTempStorage/multimedia/categorias_notas_d49dceb493ae4d6c9290b302ac56689e.jpg","CategoriaBanner_GXI_Z":"","CategoriaImagenMini_GXI_Z":"","CategoriaDescripcion_N":1,"CategoriaMasterNote_N":1}];var banners=[{"id":1,"ty":"I","t":"publicidad1 ","html":"","l":"https://paulacasa.com.uy/#/lo-nuevo","e":"jpg"},{"id":2,"ty":"I","t":"paulacasa ","html":"","l":"https://paulacasa.com.uy/#/mercado-de-ideas","e":"jpg"},{"id":3,"ty":"I","t":"recomendados ","html":"","l":"https://paula.com.uy/#/junio-2024/que-pasa-montevideo","e":"jpg"},{"id":5,"ty":"I","t":"publicidad2 ","html":"","l":"http://viajes.elpais.com.uy/","e":"jpg"},{"id":6,"ty":"I","t":"paulacasaG ","html":"","l":"https://paulacasa.com.uy/#/mercado-de-ideas","e":"jpg"},{"id":7,"ty":"I","t":"paulacasaIZ ","html":"","l":"http://paula.com.uy/#/dimes-y-diretes","e":"jpg"}];var ediciones=[{"id":8,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=57","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2015","f":"2015-01-27"},{"id":7,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=58","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2015","f":"2015-02-27"},{"id":6,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=59","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2015","f":"2015-03-27"},{"id":5,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=60","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2015","f":"2015-04-27"},{"id":4,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=61","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2015","f":"2015-05-27"},{"id":3,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=62","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2015","f":"2015-06-27"},{"id":2,"l":"http://edicionesanteriores.paula.com.uy/cambiar_edicion.php?id=63","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2015","f":"2015-07-27"},{"id":1,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionAgosto.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2015","f":"2015-08-15"},{"id":10,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionSetiembre.html#/","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2015","f":"2015-09-14"},{"id":11,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionOctubre.html#/","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2015","f":"2015-10-21"},{"id":13,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionNoviembre.html#/","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2015","f":"2015-11-15"},{"id":16,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2015","f":"2015-12-16"},{"id":17,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2016","f":"2016-02-28"},{"id":18,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2016","f":"2016-02-28"},{"id":19,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2016","f":"2016-03-31"},{"id":20,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2016","f":"2016-04-20"},{"id":22,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2016","f":"2016-05-20"},{"id":23,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2016","f":"2016-06-23"},{"id":24,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2016","f":"2016-07-25"},{"id":26,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2016","f":"2016-08-16"},{"id":27,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionSetiembre2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2016","f":"2016-09-20"},{"id":28,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2016","f":"2016-10-21"},{"id":30,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2016","f":"2016-11-22"},{"id":31,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2016.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2016","f":"2016-12-16"},{"id":32,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2017","f":"2017-01-18"},{"id":33,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2017","f":"2017-02-23"},{"id":34,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2017","f":"2017-03-30"},{"id":36,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2017","f":"2017-04-20"},{"id":37,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2017","f":"2017-05-24"},{"id":38,"l":"http://paula.com.uy/edicionPaulajunio.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2017","f":"2017-06-23"},{"id":41,"l":"http://paula.com.uy/edicionjulio2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"julio 2017","f":"2017-07-22"},{"id":42,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2017","f":"2017-08-24"},{"id":43,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2017","f":"2017-09-22"},{"id":45,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2017","f":"2017-10-26"},{"id":46,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2017","f":"2017-11-23"},{"id":47,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2017.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2017","f":"2017-12-22"},{"id":48,"l":"http://www.paula.com.uy/edicionEnero2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2018","f":"2018-01-25"},{"id":50,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2018","f":"2018-02-16"},{"id":51,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2018","f":"2018-03-22"},{"id":52,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"abril 2018","f":"2018-04-20"},{"id":54,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2018","f":"2018-05-24"},{"id":55,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2018","f":"2018-06-22"},{"id":57,"l":"http://paula.com.uy/edicionjulio2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"julio 2018","f":"2018-07-20"},{"id":58,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2018","f":"2018-08-21"},{"id":60,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2018","f":"2018-09-20"},{"id":61,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2018","f":"2018-10-24"},{"id":62,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2018","f":"2018-11-22"},{"id":64,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2018.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2018","f":"2018-12-24"},{"id":65,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2019","f":"2019-01-24"},{"id":66,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2019","f":"2019-02-22"},{"id":67,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"marzo 2019","f":"2019-03-26"},{"id":69,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2019","f":"2019-04-25"},{"id":70,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2019","f":"2019-05-29"},{"id":72,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2019","f":"2019-06-22"},{"id":73,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2019","f":"2019-07-25"},{"id":74,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"agosto 2019","f":"2019-08-22"},{"id":76,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2019","f":"2019-09-27"},{"id":77,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2019","f":"2019-10-25"},{"id":78,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2019","f":"2019-11-22"},{"id":80,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2019.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2019","f":"2019-12-26"},{"id":81,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2020","f":"2020-01-24"},{"id":82,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2020","f":"2020-02-21"},{"id":83,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2020","f":"2020-03-25"},{"id":84,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2020","f":"2020-04-23"},{"id":85,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"mayo 2020","f":"2020-05-22"},{"id":87,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"junio 2020","f":"2020-06-17"},{"id":88,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"julio 2020","f":"2020-07-17"},{"id":90,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"agosto 2020","f":"2020-08-20"},{"id":91,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"setiembre 2020","f":"2020-10-11"},{"id":92,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2020","f":"2020-10-14"},{"id":94,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2020","f":"2020-11-17"},{"id":95,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2020.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2020","f":"2020-12-17"},{"id":96,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"enero 2021","f":"2021-01-12"},{"id":97,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2021","f":"2021-02-17"},{"id":98,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2021","f":"2021-03-18"},{"id":99,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2021","f":"2021-04-15"},{"id":101,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2021","f":"2021-05-19"},{"id":102,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2021","f":"2021-06-17"},{"id":103,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2021","f":"2021-07-14"},{"id":105,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2021","f":"2021-08-18"},{"id":106,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2021","f":"2021-09-14"},{"id":107,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2021","f":"2021-10-12"},{"id":109,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2021","f":"2021-11-17"},{"id":110,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2021.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2021","f":"2021-12-15"},{"id":111,"l":"http://paula.com.uy/edicionenero2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2022","f":"2022-01-19"},{"id":112,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2022","f":"2022-02-16"},{"id":113,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2022","f":"2022-03-16"},{"id":114,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2022","f":"2022-04-13"},{"id":116,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2022","f":"2022-05-18"},{"id":117,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2022","f":"2022-06-15"},{"id":118,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2022","f":"2022-07-13"},{"id":121,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2022","f":"2022-08-17"},{"id":122,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Setiembre 2022","f":"2022-09-14"},{"id":124,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Octubre 2022","f":"2022-10-19"},{"id":125,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Noviembre 2022","f":"2022-11-16"},{"id":126,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2022.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2022","f":"2022-12-14"},{"id":127,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2023","f":"2023-01-18"},{"id":128,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2023","f":"2023-02-13"},{"id":129,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2023","f":"2023-03-14"},{"id":131,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Paula Abril 2023","f":"2023-04-18"},{"id":132,"l":"http://paula.com.uy/edicionMayo2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"mayo 2023","f":"2023-05-16"},{"id":133,"l":"http://paula.com.uy/edicionJunio2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2023","f":"2023-06-14"},{"id":136,"l":"http://paula.com.uy/edicionJulio-2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Julio 2023","f":"2023-07-19"},{"id":137,"l":"http://paula.com.uy/edicionAgosto2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Agosto 2023","f":"2023-08-13"},{"id":139,"l":"http://paula.com.uy/edicionSetiembre2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"setiembre 2023","f":"2023-09-13"},{"id":141,"l":"http://paula.com.uy/edicionOctubre2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"octubre 2023","f":"2023-10-19"},{"id":142,"l":"http://paula.com.uy/edicionNoviembre2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"noviembre 2023","f":"2023-11-16"},{"id":143,"l":"http://paula.com.uy/edicionDiciembre2023.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Diciembre 2023","f":"2023-12-13"},{"id":144,"l":"http://paula.com.uy/edicionEnero2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Enero 2024","f":"2024-01-16"},{"id":145,"l":"http://paula.com.uy/edicionFebrero2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Febrero 2024","f":"2024-02-14"},{"id":146,"l":"http://paula.com.uy/edicionMarzo2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Marzo 2024","f":"2024-03-06"},{"id":148,"l":"http://paula.com.uy/edicionAbril2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Abril 2024","f":"2024-04-16"},{"id":149,"l":"http://paula.com.uy/edicionmayo2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Mayo 2024","f":"2024-05-01"},{"id":151,"l":"http://paula.com.uy/edicionjunio2024.html","i":"","i_GXI":"","ii":"","n":"Junio 2024","f":"2024-06-12"}]; }